Марино ди Теана возвращается в Буэнос-Айрес с двумя монументальными скульптурами в саду Беллас-Артс

«С тех пор как я посетил его в Париже, мое желание организовать выставку его работ в музее только усилилось. Как я уже имел возможность сказать ему тогда, я считаю их превосходными», — писал в декабре 1962 года Хорхе Ромеро Брест (1905-1989), тогдашний директор Национального музея изящных искусств, итальянско-аргентинскому художнику Марино ди Теана (1920-2012). «Я горячо желаю увидеть ее воплощенной», — писал он в другом письме в 1963 году, прося прислать чертежи скульптуры для установки в садах музея. Но проект был остановлен, потому что не удалось найти сталь, которая требовалась художнику. «Шестьдесят два года спустя это желание — хотя и с другими произведениями — наконец-то сбылось. С прошлой недели, благодаря инициативе Густаво Пекороффа Марино, племянника Ди Таены, два монументальных скульптурных произведения этого художника украшают сады музея. Они были изготовлены в Буэнос-Айресе компанией DAMTSA, строительной фирмой Данте Тиси, в соответствии с оригинальными чертежами автора и будут выставлены до сентября следующего года. Это символическое возвращение, поскольку Ди Таена не выставлял свои работы в Аргентине с тех пор, как покинул страну в 1952 году. Это возвращение позволяет вернуться к его творчеству и истории. «Посвящение Лао-цзы (1972–2025)» — это оранжевая конструкция из кортеновской стали высотой шесть метров и шириной три метра, похожая на монолит или небольшое здание. Она установлена у входа в Ассоциацию друзей Национального музея изящных искусств. Она состоит из четырех вертикальных осей, разделенных пустым пространством посередине, и четырех горизонтальных осей, образующих основание, которое кажется колеблющимся из стороны в сторону, создавая ощущение равновесного маятникового движения. «Дао — это путь, а путь всегда изменчив. Скульптура демонстрирует постоянное движение, которое является принципом жизни. Это абстрактные идеи, выраженные абстрактным образом», — говорит Мария Хосе Эррера, куратор этой выставки, в интервью LA NACION. Другая работа, Aube (1977–2018), что означает «рассвет», расположена на площади Рубен Дарио, на углу авеню Президенте Фигероа Алькорта и авеню Пуэйредон. Она также выполнена из стали Corten и предлагает другую игру восприятия. Это большой круг, состоящий из двух полукругов, разделенных вертикальной осью, которая создает центральную пустоту. Только если смотреть на скульптуру с определенной точки, она видится целиком. С любого другого угла круг разъединяется, форма раздваивается, и можно увидеть один полукруг спереди и другой сзади; один выше, а другой ниже. «Изменение постоянное, — говорит Эррера. Симметрия — это то, чего нужно достичь, а не то, что дается само собой». «Середина так же важна, как и две части. Если бы не было этого пространства посередине, не было бы и двух частей; это был бы полный круг. Здесь и проявляется, что это пустое пространство так же важно, как и две фигуры, расположенные по бокам», — добавляет Пекорофф Марино в беседе с LA NACION. Франческо Каэтано Марино, известный под сценическим именем Марино ди Теана, родился 8 августа 1920 года в Теане, небольшом городке на юге Италии, и в шестнадцать лет эмигрировал в Аргентину из-за работы своего отца. Через несколько дней после прибытия он начал работать каменщиком на стройках инженера Мигоне. Он учился по вечерам, посещал Кружок изящных искусств и поступил в Высшую школу изящных искусств Эрнесто де ла Каркова, которую окончил в тридцать лет с дипломом высшего преподавателя. В Аргентине он получил гражданство и был удостоен нескольких наград, в том числе Первой премии Национального салона пластических искусств в 1951 году. В 1952 году Ди Таена вернулся в Европу и, после краткого пребывания в Галисии, окончательно поселился во Франции, войдя в сообщество аргентинских и латиноамериканских художников, среди которых были Луис Томаселло, Хулио Ле Парк, Гюлия Косице, Эмилио Петторути, Аурелио Макки, Николас Гарсия Урибуру, Карлос Крус Диес и многие другие. Его представляла Дениз Рене, известная галеристка того времени, ключевая фигура в абстракционизме. «Италия дала ему жизнь, Аргентина дала ему знания, а Франция — возможность развивать свое искусство», — считает Пекорофф в беседе с LA NACION. «Пустое пространство занимает фундаментальное место во всем творчестве художника. Он воплощает в жизнь принцип современной скульптуры, согласно которому пустоты имеют такую же ценность, как и массы. Он говорит, что каждая масса имеет свою соответствующую отрицательную форму. Он показывает массу, но подразумевает пустое пространство», продолжает Эррера. «С этой точки зрения, пространство, разделяющее два тела, считается самостоятельной сущностью. Поэтому, согласно триединой теории художника, сумма этих двух тел равна не двум, а трем. «Я не верю, что то, что мы называем пустотой, является ничем. Это плотная, невидимая и неизвестная энергия, похожая на океан ., — написал художник в своем тексте в книге Marino di Teana. Monographie (Loft Éditions). «Если вселенная прекрасна, то это благодаря соотношению объема и пространства на всех уровнях», — сказал художник в интервью в 1982 году для La actualidad. Со временем Ди Теана стал одним из ключевых имен в архитектурной скульптуре, установив более сорока пяти монументальных произведений в городах Франции, Германии, Италии и Швейцарии. Его работы, отличающиеся бруталистским стилем, входят в важные коллекции, такие как Музей современного искусства в Париже, Центр Помпиду и FRAC Centre. Он был удостоен ордена Рыцаря искусств и литературы, получил награды Академии архитектуры и Института Франции, а также признание в Италии. В 1982 году он представлял Аргентину на Венецианской биеннале и получил награду Konex в области визуальных искусств. Ди Теана скончался за несколько месяцев до своего 92-летия, 1 января 2012 года, в Перни-сюр-Йерре. «Он был внимательным, чутким человеком с непоколебимым характером, как описывает его сын Николас в тексте книги Marino di Teana. Monographie (Loft Éditions). «Человек, присутствующий в каждом моменте. Когда он делал пасту, он делал пасту, а не что-то другое. Он мог стоять перед водой двенадцать минут. Он был гуманистом, всегда заботившимся о человечестве. Разговор с ним был как перенесение в фильм со всеми теми историческими персонажами, с которыми он жил, от Парменида до Фридриха II Гогенштауфена», — заключает его племянник Густаво, представитель вместе с Николасом ателье Марино и инициатор этого нового проекта в Музее изящных искусств. «Посвящение Лао-цзы» (1972–2025) уже установлено у входа в Ассоциацию друзей Национального музея изящных искусств, а «Аубе» (1977–2018) находится на площади Рубен Дарио, на углу авеню Президенте Фигероа Алькорта и авеню Пуэйредон. Выставка будет официально открыта 12 декабря, а скульптуры можно будет увидеть до сентября 2026 года.