Париж, эпицентр художественной роскоши: «Он снова становится столицей, которой был в начале XX века».

Застекленное здание Фонда Картье в Монпарнасе, где в начале XX века были сосредоточены мастерские художников, уже стало историей. Учреждение переехало в центр Парижа, в здание более крупных размеров, способное показать более обширную часть коллекции из более чем 5000 произведений и оборудованное инновационной системой подвижных платформ, которая позволяет перестраивать пространство в зависимости от каждой выставки. «Его расположение призвано привлечь туристов с высокой покупательной способностью, которые редко удаляются от центра. Новое здание находится рядом с Лувром, который все еще восстанавливается после кражи века, что для некоторых стало еще одним признаком упадка государственных музеев, ставших жертвами массового туризма и относительной финансовой нестабильности по сравнению с их новыми соседями. «Ландшафт находится в процессе трансформации. Новое здание пополняет культурную карту, на которой с 2014 года центральное место занимает Фонд Луи Виттон, флагман магната Бернара Арно, состояние которого превышает 200 миллиардов евро, в здании покойного Фрэнка Гери, где были организованы выставки, вошедшие в историю, такие как выставка, посвященная русскому коллекционеру Сергею Щукину, меценату авангарда, которая стала самой посещаемой выставкой последних лет во всем Париже. В 2021 году к нему присоединилась Bourse de Commerce, витрина империи Kering, владеющей такими брендами, как Saint Laurent и Gucci. Здание, реконструированное японским архитектором Тадао Андо, объединяет коллекцию из 10 000 произведений его владельца Франсуа Пино в выставках музейного уровня, таких как та, которая сейчас посвящена минимализму и которую в другое время провел бы Центр Помпиду. Рядом с более скромным 19M, культурным центром, принадлежащим Chanel, посвященным роскошному ремеслу и новым талантам в искусстве, произведения начинают складываться в другую картину. Париж оставляет позади модель культурной демократизации, разработанную в годы правления Миттерана, который делал ставку на крупные государственные объекты и культуру как государственную услугу, доступную для всех, что стало тенденцией в Европе и во всем мире. Сейчас укрепляется другая логика: новый круг музеев-витрин, которые поражают своей художественной амбицией и финансовой мощью, но также оказываются более ограничительными в социологическом плане. В Париже царит очевидный энтузиазм, но также и некоторое головокружение от того, что остается позади, возможно, необратимо. В середине октября Art Basel Paris открыл свою новую выставку с эксклюзивным мероприятием для горстки супер-VIP-коллекционеров. Он завершился с допандемическими ценами: две картины Герхарда Рихтера, которые сейчас выставлены Vuitton в одной из крупнейших выставок в истории, посвященных немецкому художнику, были проданы за 25 и 23 миллиона евро, а две другие картины Пикассо достигли 50 миллионов евро каждая. Сравнение с Лондоном, до сих пор являвшимся непревзойденной столицей рынка искусства на континенте, ясно показало, что что-то меняется: ярмарка Frieze, прошедшая неделей ранее, двигалась в более скромном ценовом диапазоне от 1 до 3 миллионов евро. «Art Basel не создала этот момент, но сумела его поддержать и усилить», — заявил Клеман Делепин, директор Art Basel Paris, который покинет свой пост, чтобы возглавить другой частный фонд, Lafayette Anticipations, принадлежащий одноименному универмагу. «Город восстановил свой статус культурной столицы, который он имел в начале XX века, но уступил Лондону и Нью-Йорку». Франция по-прежнему занимает четвертое место в мире после США, Китая и Великобритании, но за последние 20 лет удвоила свою долю и располагает такими налоговыми инструментами, как сниженная ставка НДС и законодательство, благоприятное для меценатства, которые помогают ей сохранять шедевры на своей территории. Париж также воспользовался ситуацией с Brexit, чтобы выиграть у Лондона. С момента выхода Великобритании из ЕС несколько международных галерей открыли или укрепили свои позиции в городе, сделав его своей новой штаб-квартирой. Hauser Wirth, David Zwirner, Esther Schipper, White Cube, Jessica Silverman или Jack Shainman, в то время как французская столица привлекала все больше коллекционеров и первоклассных арт-дилеров». Вероник Жагер, президент галереи Jeanne Bucher Jaeger, одной из исторических галерей на левом берегу Сены, которая сопровождала художников авангарда и только что отпраздновала свое столетие, приветствует нынешнее ускорение, но высказывает предупреждение. «Я надеюсь, что приход крупных международных брендов будет способствовать динамизму столицы, не лишая ее очарования города, который всегда определялся скорее своим духом, чем рынком», — отмечает она. На самом деле, не все взгляды столь восторженны. Критик и эссеист Пьер Баль-Блан, член команды кураторов Documenta 14, разделяет эту критику. То, что представляется возрождением, на самом деле является трансформацией отношений между искусством и капиталом. «Это иллюстрирует то, как мир бизнеса и рынок искусства присвоили себе право формировать отношения с культурой, подчиненные производству прибавочной стоимости», — утверждает он. «Головокружение, которое можно испытать, вызвано путаницей между жизнеспособностью и спекуляцией. Распространение фондов, приватизация меценатства, преобразование Центра Помпиду или Фонда Картье — все это не признаки хорошего здоровья, а симптомы присвоения общего наследия капиталом», — говорит Баль-Блан, который опасается, что искусство в конечном итоге «сведется к декоративной функции». Из Центра Помпиду куратор Алисия Нок организовала Paris noir, свою последнюю крупную выставку перед закрытием, которая напоминала о космополитичном характере, который всегда был присущ французской столице, где африканская диаспора находила интеллектуальное убежище. Являясь сторонницей государственного сектора, Нок подчеркивает роль, которую государственные музеи должны сохранить в ближайшие годы. «В этой новой констелляции они должны оставаться местом для диалога: пространством, где создаются коллективные нарративы и критические перспективы». По ее мнению, задача состоит не в том, чтобы соперничать с частными фондами в зрелищности, а в том, чтобы привносить то, что всегда их отличало: предлагать идеи и открытость для всех. «Тем не менее, не все частное можно отнести к категории простой спекуляции. Наряду с центробежной силой, тяготеющей к историческому Парижу, обнаруживается другая сила, которая толкает наружу и занимает территории пригородов, иногда заброшенные государством. Периферия заполняется центрами, созданными по частной инициативе, которые превращают старые фабрики и промышленные объекты в пространства для творчества и выставок: Fondation Fiminco в Роменвилле, центр Poush в Обервилье или новый художественный центр Île Seguin, крупный культурный проект группы Emerige, разработанный каталонским бюро RCR Arquitectes в Булонь-Бийанкур, недалеко от Парижа. «Возникает настоящая плотная, многогранная и живая экосистема, где мы наблюдаем улучшение диалога между государственными учреждениями и частными игроками», — подтверждает Жан-Мишель Кровеси, директор еще одного из таких центров, Hangar Y, расположенного в бывшем авиационном ангаре, реконструированном в Мёдоне, в 10 километрах от центра Парижа. Своими плюсами и минусами это перемещение не только меняет культурную карту Парижа, но и указывает на смену эпохи, которая может стать примером для других европейских стран.