Солнце и два противоположных мира» - выставка аргентинского художника Матиаса Эрколе.

РИМ - Латинская Америка и Европа, связанные через различные коды и пространства, с солнцем в качестве главного героя. Это Ospite, вторая персональная выставка в Риме молодого аргентинского художника Матиаса Эрколе, который впервые создал девять работ в стиле site-specific, то есть задуманных специально для Spazio Nuovo, галереи в историческом центре вечного города, основанной более десяти лет назад также аргентинцем Пауло Пересом Мурисом и французом Гийомом Мэтром. «В итальянском языке слово „ospite“ имеет двойное значение: оно относится не только к тому, кто принимает гостей, но и к тому, кого принимают, чего не происходит в испанском языке со словом „huésped“, которое не имеет этой двойственности и которое является основной идеей оригинальных работ Эрколе», - объяснил Перес Муриз изданию LA NACION. «Более двух лет этот художник из Буэнос-Айреса, который переехал в Рим, но так и не покинул Буэнос-Айрес, чувствовал себя „ospite“ в Италии, где его латиноамериканская идентичность сосуществовала с европейским искусством. Играя со словом „ospite“, Эрколе сделал серию сграффити сложной проработки, слой за слоем тревожных пространств, где глубокая пустота чередуется с растительностью, которая принадлежит его воображению происхождения и его памяти предков. Но все работы на этот раз несут на себе неизгладимый отпечаток диалога с классическим искусством, с которым художник жил в последние годы, и с живописными отсылками латиноамериканского искусства. «Настолько, что цвета, которые впервые не только черно-белые, также отражают эту связь. Они могут быть палитрой какого-нибудь художника эпохи Кватроченто, вызывать в памяти иллюстрированные тексты времен зарождения книгопечатания или представлять хроматическую интенсивность великих мексиканских фрескистов или зелень, которая спасала иллюстрации странствующих художников в Америке, например, Иоганна Морица Ругендаса в начале XIX в. Эрколе также использует солнце в качестве ссылки, как символ, который принадлежит всем культурам и сильно пересекается с несколькими значениями. Возможно, это способ примирить два мира, к которым он принадлежит, поскольку оно присутствует во всех его работах. «Архитектурное пространство престижной галереи Spazio Nuovo на Виа д'Асканио позволило Эрколе создать серию больших картин, которые чередуются с другими, небольших размеров (самая маленькая - 20х20 см, без названия), в изысканных работах дизайна и цвета, которые, прищурившись, напоминают Рембрандта. «В беседе с LA NACION Эрколе рассказал, что в студенческие годы и при создании многих своих работ он ориентировался - почти всегда и „также бессознательно“ - на классическую живопись, натурализм, романтическую живопись. И что в момент принятия решения и создания этих работ это прошлое «пережило кризис». «Тем не менее, каждая работа имеет свой смысл. Первая, самая большая - размером 290х180 см, она наклоняется и выдвигается к зрителям - называется «Y ahora que me falta el sol» («И теперь, когда солнце пропало»). Она поднимает идею черного солнца или самого отсутствия звезды на сцене. «Мне интересно думать о живописи как об активном агенте, отрицающем в некотором роде свое состояние иллюзорного окна, чтобы создать с его помощью взаимодействие-вмешательство в архитектурное пространство, в котором оно находится... Центральным персонажем, протагонистом и точкой исследования является солнце, представляющее себя в своих световых и формальных возможностях и в своих культурных телесных изменениях, - говорит Эрколе. Мне было интересно связать многочисленные формы дрейфа через него, из Латинской Америки, Африки и Европы, представляя новые пространства и синкретические территории этих миров и их напряженность". Сюрпризом этой новой римской выставки является то, что здесь также есть инсталляция: дверь, покрытая рисунками, которая приглашает трансгрессировать и пройти через зеркало, как Алиса из детства, на ручке которой висят аргентинские монеты. «Дверь - это символический элемент и промежуточная точка встречи между двумя реальностями, которая является общим знаменателем этой выставки: знак сильного текущего чувства идентичности - быть латиноамериканцем, находясь в Европе, а также отражение сложности составной идентичности», - сказал он. «Бенедетта Казини, куратор, приглашенная для написания текста, сопровождающего выставку, подчеркнула композиционную технику Эрколе, который „сначала равномерно покрывает поверхность живописным слоем, который априори определяет хроматические качества изображения; а затем вмешивается в этот закрытый фон, удаляя материал с помощью скребковых инструментов (некоторые из них являются продуктом гениальных изобретений, другие - простыми бытовыми предметами, такими как стальные абразивные губки)“. «В результате получаются негативные рисунки, формы, которые возникают с разной интенсивностью из общего субстрата», - описывает Казини. На открытии Ospite несколько дней назад присутствовали несколько современных художников. Среди них соотечественница Инес Фонтенла, которая без колебаний назвала Эрколе «очень талантливым художником, которого ждет большая карьера».