Мария Хосе Сири, от Тала до Миланского Ла Скала: уругвайка, которая заставляет вибрировать международную оперу

Флавия Томаэлло, специально для Domingo Мария Каллас вспоминала, что в детстве ей подарили игрушечный рояль, но, обнаружив, что он не позволяет ей выразить свои чувства, она настояла, чтобы ей подарили настоящий. Это небольшое недовольство стало началом карьеры, которая изменила историю оперы. Любопытно, что почти такая же сцена повторилась в детстве Марии Хосе Сири. «Когда я была маленькой, — рассказывает оперная певица, — мой папа подарил мне игрушечный пианино, и я решила разбить его, чтобы попросить настоящий. В 5 лет я уже играла на фортепиано и мечтала стать концертирующей пианисткой». С такими предпосылками уругвайская сопрано, сначала выступавшая между жемчужно-белыми и элегантными черными, как Каллас, превратила музыку в свою судьбу, а голос — в паспорт к большим сценам. «Я родилась в Монтевидео, но выросла в Тала, маленьком городке в Канелонес. Мои родители имели там супермаркет, и я выросла среди людей, которые приходили и уходили», — рассказывает она Доминго. Музыка была в ее доме как повседневный язык. Ее отец играл на классической гитаре — «пел как сопрано» — и в их доме слушали танго. «Я помню, что они всегда смотрели Grandes valores del tango. Однажды они представили певицу по имени Мария Хосе, и моя мама выбрала это имя для меня, когда я родилась». Судьба, однако, повернула в сторону голоса. Сири училась играть на тенор-саксофоне в Монтевидео. «Однажды я ошиблась классом и попала на урок пения. Там я встретила свою первую учительницу. Затем я подготовилась к поступлению в хор Sodre и заняла первое место в конкурсе для сопрано», — вспоминает она. Оттуда она продолжила обучение, поехала в Буэнос-Айрес, дебютировала в сарсуэле, а затем получила стипендию для поездки в Париж. Там она познакомилась с Илианой Котрувас, румынской оперной певицей, которая изменила ее технику и репертуар. «Это был мой большой поворот к итальянскому репертуару», — объясняет она. Обучение в Париже открыло ей новые горизонты. Это были годы путешествий, работы в хоре и, в то же время, первых шагов в качестве солистки. В 2005 году она переехала в Европу. Дебютировала в опере «Свадьба Фигаро» в Сабаделе, а затем в Буэнос-Айресе блистала в театрах Avenida и Colón. «В Италии я выиграла международный конкурс в 2006 году, а с 2007 года прошла много прослушиваний. Мой международный дебют состоялся в 2008 году в Большом театре Генуи с Бруно Бартолетти. Это была мечта», — рассказывает она. В том же году ее карьера взлетела. Она спела Аиду в миланском театре Ла Скала под управлением Даниэля Баренбойма в постановке Франко Дзеффирелли. Это было началом всего, что последовало за этим. Репертуар заставил ее воплотить на сцене невозможных героинь. «Это как играть в то, кем ты не являешься. Мадам Баттерфляй годами ждет любви, рожает ребенка, а затем кончает жизнь самоубийством. Тоска убивает Скарпиа и самоубивается. Аида умирает в гробнице. Это драматические истории, и прекрасно то, что можно играть столько разных женщин: любовниц, подруг, жен, матерей, дочерей. Каждая опера заставляет тебя менять кожу», — говорит она. Давление больших сцен ее не пугает. «У меня есть правило: любой театр, от самого большого до самого маленького, вызывает у меня одинаковое уважение. Нервы те же, ответственность тоже. Сердце бьется сильно, в животе порхают бабочки, но когда я выхожу на сцену, все меняется, и я начинаю получать удовольствие», — объясняет она. Уругвайские корни и итальянская кровь переплетаются в ее рассказе. «Мой прадед, Джованни Баттиста Сири, приехал из Италии, потерял свою жену во время путешествия, а затем женился на испанке. Он играл на органе в церкви. Я чувствую, что это у меня в крови. Он приехал сюда, а я уехала туда. Все взаимосвязано». Решение эмигрировать было личным. По ее словам, она уехала из-за любви, а не для того, чтобы попытать счастья. В Уругвае и Аргентине он уже был известен, но в Европе ему пришлось начинать с нуля. Это было сложно, но прекрасно. «Я бы повторил это тысячу раз», — заявляет он. Современные требования оперы заставляют его задуматься. «Больше всего изменились требования к актерскому мастерству. Каллас произвела революцию в опере своим гиперреализмом, более правдоподобными персонажами. С тех пор и до сих пор эволюция была огромной. Сегодня в постановках используются механизмы, освещение и спецэффекты. Современность пришла в оперу. Хотя мне нравятся и традиционные постановки, с костюмами эпохи и особыми жестами. Каждая постановка меняет манеру игры». По ее мнению, сегодня театры стремятся удивлять и вкладывают средства в новые постановки, чтобы привлечь публику. «Есть более реалистичные сцены, с насилием или наркотиками, но традиции тоже сохраняются. Это баланс между новым и классическим», — предполагает он. «Меня беспокоит скорость, с которой сегодня все происходит. Когда я начинал, было много репетиций, с более терпимой рабочей нагрузкой. Сейчас репетируют очень мало, ездят на большие расстояния и в тот же день ожидают, что ты будешь петь. Это наносит вред голосу, потому что перелет, сопровождающийся изменением давления, влияет на уши и не способствует пению. Время становится все короче, а давление все больше», — анализирует она. Сопрано описывает все более требовательную обстановку, в которой конкуренция усиливается. «Сегодня в большие театры не попадают певцы, которые не готовы. Требуется культурный багаж, знание языков и музыкальное образование. Репетиции необходимы, чтобы созреть как персонаж, освоить его и представить публике. Надеюсь, что ситуация не ухудшится, потому что мы уже на пределе физических возможностей и концентрации», — продолжает она. Будущее оперы, по ее словам, также зависит от поддержки культуры. «Пандемия нанесла огромный ущерб, особенно маленьким театрам. Даже крупные театры страдают от сокращений. Большой вызов — поддерживать культуру на высоком уровне, доступном для зрителей, привлекать новую публику и сделать оперу привлекательным вариантом для выходных», — подчеркивает он. Еще одно его желание — расширить репертуар. «Не только «Кармен», «Травиата», «Тоска» или «Аида». Есть прекрасные произведения, которые заслуживают того, чтобы о них узнали. Крупные театры могут рискнуть поставить менее известные оперы и сделать их модными. С помощью прессы и социальных сетей можно достучаться до любого человека. Ролик, пост, отрывок могут взволновать и привлечь кого-то, кто никогда не думал о том, чтобы пойти в оперу», — говорит она. В этом смысле технология становится для Сири союзником. «Начали использовать все инструменты, чтобы опера стала ближе к большему количеству людей. То, что кто-то с помощью мобильного телефона может открыть для себя сцену и быть тронутым, — это уникальная возможность открыть дверь для тех, кто не обязательно рассматривал это искусство как вариант развлечения». Сопрано настаивает на том, что лирика не должна рассматриваться как далекое искусство, а как живой опыт, способный тронуть так же, как фильм или популярный концерт. «Она должна быть частью повседневной культурной жизни, а не роскошью, доступной лишь немногим», — заключает она.