Ями Сафди в Уругвае: урок Криса Мартина в самый трудный момент и то, что для нее «стоит миллионы»

Ями Сафди имеет короткую, но интенсивную связь с Уругваем. Она пела в Монтевидео только два раза, но оба раза были связаны с ключевыми моментами ее карьеры. В 2024 году она приехала в La Trastienda, чтобы представить свое первое собственное шоу за пределами Аргентины, а год спустя вернулась в качестве гостя Камило, чтобы спеть «Querida yo», дуэт, который расширил охват ее музыки, вживую в Antel Arena. Теперь к этому добавится новая глава. В эту пятницу она вернется с концертом, который будет сопровождаться несколькими премьерами: она дебютирует на фестивале Medio y Medio в Пунта-Баллена, даст свой первый концерт в этом году и откроет тур в поддержку Querida yo, своего третьего альбома, который до июля приведет ее в Испанию, Доминиканскую Республику, Мексику, Парагвай и на фестивали Lollapalooza в Аргентине и Чили. «Не может быть лучшего начала года», — говорит 28-летняя певица в интервью El País. «Уругвайская публика обладает энергией и страстью, а также спокойствием и миром, которые делают концерт особенным». Такое восприятие является ключевым для такого проекта, как ее, который делает ставку на интимность: концерт, задуманный как продолжение ее творческого мира, где сцена воссоздает момент рождения песен — в ее комнате, с написанием текстов как личным дневником — и сосуществует с более мечтательной стороной. В преддверии концерта, билеты на который продаются на RedTickets по цене 1970 песо и который начнется в 21:30, публикуется это интервью. —Твой новый альбом возвращается к поиску SUR, твоего предыдущего альбома, и переосмысливает его: он снова вступает в диалог с латиноамериканскими ритмами, но на этот раз в более строгой форме, доведенной до самой сути; достаточно всего двух гитар и твоего голоса. Как возник такой подход? —В SUR мы стремились к тому, чтобы определенные инструменты вступали в диалог с латиноамериканскими корнями на протяжении всего альбома, а в Querida я поставил перед собой противоположную задачу: практически лишиться всего, чтобы продолжить работу над моей концепцией интимности и сосредоточиться на текстах. Это произошло естественным образом. «En otra vida», одна из первых песен, которые я написала для альбома, изначально имела гораздо больше слоев и инструментов, но, слушая ее, я чувствовала, что это слишком. Я пришла из социальных сетей, из очень прямой связи с людьми через гитару и голос, и в этом есть что-то, что заставляет меня чувствовать, что, возможно, мне не нужно много большего. Тогда мы начали убирать слои, и появилась концепция «Querida yo»: что, если вместо того, чтобы добавлять, мы будем убирать? Оставить только самое необходимое, чтобы рассказать историю, которая для меня самая важная. —Песня «Querida yo» — это письмо твоему прошлому, напоминание о том, что усилия стоят того. О каком моменте своей жизни ты думала, когда писала ее? —О нескольких, но в основном о Ями во время карантина. В то время я испытывала большую неуверенность и страх провала, страх не смочь осуществить свою мечту жить музыкой. Я думала об этой Ями, которая чувствовала себя потерянной, и написала «Дорогая я», чтобы сказать ей: «Эй, успокойся. В конце концов, все будет хорошо». —Песня напоминает послание «Не плачь» из альбома SUR: «У меня есть мечта, которая зовет меня, с детства пламя, которое всегда горит во мне». Насколько важно возвращаться к этой убежденности, когда дела идут плохо? —Очень важно. Я очень неуверенный человек, и я думаю, что большинство артистов такие же; поэтому мы так стремимся к аплодисментам и одобрению других. Время от времени я возвращаюсь к «Querida yo», потому что мне нужно напомнить себе, что я должна сбавить обороты, довериться себе и своей страсти к музыке. И, как я пою в «No llores», я чувствую, что если у человека есть пламя, то это не просто так: в мечтах каждого есть своя миссия. Когда мне это нужно, я возвращаюсь к этой уверенности и вере в то, что, если я родилась с этим желанием, то это не просто так. —Почему, по-вашему, публика так сильно отождествляет себя с вашими текстами? —Я думаю, что люди ценят то, что я настоящая и искренняя. Есть определенная смелость в том, что я решаюсь рассказывать о вещах, о которых не так часто говорят, открывать свой личный дневник через песни. Мне кажется, что это ценят, потому что то же самое происходит со мной, когда я слушаю музыку других артистов, которые меня представляют: они заставляют тебя чувствовать себя не одной, и это прекрасно. Иногда жизнь становится сложной, и когда ты слушаешь песню, которая говорит о том, что ты чувствуешь, все становится легче. —«Я ненавижу себя» и «Ботокс» — два хороших примера: в них отражен очень суровый взгляд на тело, течение времени и требовательность к себе. Как они появились? —Они родились из плохого дня, из того, что я посмотрела в зеркало, возненавидела то, что увидела, и поняла, что не чувствую себя комфортно в своем теле. Это то, что многие женщины чувствуют с подросткового возраста, потому что общество заставляет нас постоянно обращать внимание на недостатки и то, чего нам не хватает. Я очень сильно усвоила эту программу и постоянно над ней работаю, но иногда она берет верх, и это очень frustrante. Человек просто хочет чувствовать себя хорошо и не знает, как это сделать. Поэтому эти тексты помогают мне выразить свои эмоции, обработать сложные чувства и, возможно, немного их успокоить. —В этом смысле «Луис» превращает в песню ненависть, которую ты получаешь в социальных сетях. Здесь ключевую роль играет ирония, как в тексте, так и в кажущейся невинности музыки. В какой момент ты поняла, что это именно то, что тебе нужно? —Мне очень нравится ирония в музыке, потому что я иронична в жизни. «Луис» появилась в один день, когда я читала много сообщений от «Луисов» и мне захотелось ответить. Но, как говорится в тексте, я не могла ответить тому Луису, который лежит на диване и злится, потому что другие счастливы, а он нет. Тогда я решила пойти по более юмористическому пути, чтобы снять тяжесть с комментариев и в то же время не придавать им такого большого значения. —Недавно в интервью газете La Nación ты рассказал, что встреча с Крисом Мартином сыграла ключевую роль в твоей борьбе с ненавистью. Как ты помнишь тот день? —Это было невероятно. К тому же, это произошло в самый худший момент года, потому что я испытывал совершенно неадекватную волну ненависти. Каждый день я получала сообщения с пожеланиями всего самого плохого и даже угрозами. Это был новый мир, к которому мне нужно было привыкнуть, поэтому в тот день я была в довольно странном настроении... (делает паузу). —Как проходила встреча? —Это было очень интимное мероприятие в Майами с группой начинающих артистов. Мы сидели вокруг костра, все на полу, и играли на гитарах. В какой-то момент он спросил, хотим ли мы задать ему какие-нибудь вопросы, и я воспользовался возможностью, чтобы задать ему вопрос о ненависти, чтобы посмотреть, сможет ли он просветить меня. Сначала он рассмеялся, а потом сказал, что Coldplay тоже получает много ненависти, но он считает это ценой, которую нужно заплатить за то, чтобы делать добро многим людям своей музыкой. Вот к какому выводу я пришел: есть вещи, которые не зависят от нас, и всегда будет существовать плохая сторона. Нужно сменить фокус и сосредоточиться на музыке и на тех людях, которым действительно нравится то, что ты делаешь. —Помимо этой встречи с Крисом Мартином, какие еще встречи с коллегами или достижения убедили тебя, что ты идешь по правильному пути? —Уф, у меня много встреч, которые я ценю. Запись «Querida yo» с Камило была очень особенной, потому что он для меня большой авторитет. Также знакомство с Дуа Липой и, конечно же, номинация на Latin Grammy, о которой я мечтала много лет. Но больше всего мне помогают моменты, связанные с встречами с людьми. На днях я встретила поклонницу, которая давно следит за мной, и она рассказала мне, что пыталась покончить с собой, а во время выздоровления каждый день слушала песню «Querida yo», потому что она мотивировала ее двигаться дальше. Для меня это стоит миллионы. Гораздо больше, чем все Грэмми мира.