Зои Готуссо: её связь с Монтевидео, альбом, посвящённый Роберто Карлосу, и её концерт в «Sala del Museo»

Концерт, который Зои Готуссо даст в эту субботу в «Sala del Museo», будет напоминать не только долгожданную встречу, но и исполнение давнего обещания. Аргентинская певица уже много лет поддерживает тесные связи с Уругваем — её сольный дебютный альбом «Mi primer día triste» был записан в студии Хуана Камподонико — и обычно привозит в Монтевидео все свои новые музыкальные проекты. Однако есть кое-что, чего местная публика до сих пор скучает: полноценный сольный концерт. Дело в том, что Готуссо, начавшая свою карьеру в дуэте Salvapantallas, не давала сольных концертов в столице с февраля 2022 года. С тех пор он выступал на таких фестивалях, как Cosquín Rock Uruguay — дважды, когда он еще проходил в Rural del Prado — и Sonorama Uruguay, но всегда в ограниченных форматах, как краткие зарисовки артиста, находящегося в постоянной трансформации. Его участие в местном выпуске Sonorama в октябре прошлого года в палатке Sitio послужило предвкушением того, что можно будет увидеть завтра в Sala del Museo. В формате трио Готуссо обращается к звучанию, близкому к дрим-попу, где драм-машины, синтезаторы и электрогитары придают новую индивидуальность лаконичным песням, таким как «Ganas», «María», «Carta para no llorar» и «Lara». В репертуар войдут песни из Detalles, его третьего альбома, в котором он прославляет свою сторону исполнителя, которую он сформировал в начале своей карьеры в дуэте Salvapantallas. В этом альбоме он исполняет восемь песен Роберто Карлоса — от «Un millón de amigos» до «La paz de tu sonrisa» — и знакомит новое поколение с творчеством этой бразильской легенды. Среди ярких моментов — трогательная «Amada amante», дуэт с Джулианой Гаттас в «Qué será de ti» и запоминающаяся фолк-композиция с элементами блюграсса «Camionera». В преддверии завтрашнего концерта — билеты по-прежнему доступны на RedTickets по цене 2500 песо — El País пообщался с Готуссо. —В последние годы твой концертный репертуар постоянно менялся: ты перешел от двух гитар к полноценной группе, а теперь — к этому дрим-поп-трио. Что тебя привлекает в том, чтобы постоянно давать новую жизнь своему творчеству? —Вчера я как раз писал с Коти Сорокиным, и мы говорили о чем-то подобном. Эта изменчивость очень близка мне: я чувствую, что у меня всегда есть козырь в рукаве. В сольном проекте есть нечто, что подразумевает движение. Некоторые артисты умудряются всю жизнь играть с одним человеком или поддерживать группу на протяжении многих лет, и мне это кажется чрезвычайно сложным и достойным восхищения. В моем случае люди приходили и уходили, потому что я тоже меняюсь. Таков мой характер. —Маяк здесь — это песня. —Да, и этому я научился у Коти и Дрекслера: хорошая песня может существовать во многих формах, и в этой изменчивости есть что-то очень прекрасное. Главное, чтобы это было понятно и чтобы связь с публикой оставалась близкой и любящей. Кроме того, изменения связаны и со мной... мне становится скучно, и это ужасно (прерывается). Звучит ужасно, когда так говоришь... Давай поговорим об этом с другой стороны... —Ну, вот тебе совет: каждый раз, когда я хожу на твой концерт и в конце слышу, как ты поешь «я всегда ухожу» в песне «Ganas», мне кажется, что именно в этом и заключается секрет этой постоянной перемены. —Да! В моей семье меня прямо называют «кометой». На психотерапии тоже... представь себе (смеется). Я такая. И, честно говоря, мне очень нравится пробовать разные форматы и способы исполнения. Все это питает меня как артистку. И в «Ganas» есть что-то очень сумасшедшее. Когда доходит до той части «я всегда ухожу», я тоже чувствую, что это очень хорошо меня описывает. Эта песня довольно точно отражает мою изменчивость. К тому же я Близнецы, кто знает (смеется). Есть песня Риты Ли, которую я обожаю, «Mutante», и я очень с ней соотношусь. Надеюсь, мне по-прежнему будет интересно меняться, и люди будут сопровождать меня в этих преобразованиях. —Ну, я помню, что в специальном выпуске «Музыканты для музыкантов» от Rolling Stone Argentina ты разговаривала с Хулианой Гаттас о том периоде, когда ты решила отойти от сцены. И публика это поняла и поддержала тебя. Очень сильно, когда удается установить такую связь честности с людьми, правда? —Очень сильно. И самое удивительное, что в тот год, когда я была наиболее подавлена и не могла работать, количество прослушиваний моих песен на платформах достигло пика. Тогда я очень сблизилась с Хулианом Картуном, с которым мы дружим уже много лет, и мы много об этом говорили: у артистов бывают такие периоды, как волны. Я чувствовал, что у него тогда все шло на ура с Caro Pardíaco, а я в это же время был полностью погружен в себя. В тот период мы записали «Carta para no llorar» с El Kuelgue, а потом «Me cansé» с No Te Va Gustar. Для меня это был очень странный, но в то же время очень поучительный период. Остановка помогла мне понять, что это долгий путь и что, на самом деле, ты не можешь контролировать то, что происходит снаружи. Конечно, я мог бы попробовать создавать музыку, которая сейчас в тренде, но у меня это не получается. Недавно я сочиняла с человеком, который больше работает с текстами, и поняла, что мне нужно другое. Мне нужно найти слова, поэзию, то, что я действительно хочу сказать. Я не хочу думать за другого. —Конечно, быть на службе у своих собственных идей. —Надеюсь. Возможно, у меня бы все получалось лучше, если бы я была более «попсовой», но у меня это не получается (смеется). В любом случае, это долгий путь. Сейчас я отмечаю десятилетие, посвященное музыке, и, как я говорю в «Ganas», что я всегда ухожу, я также чувствую, что во мне есть что-то, что очень верит. Не знаю почему, ведь у меня ужасный страх, но я никогда не теряла это ощущение. Я буду заниматься музыкой всегда и верю, что хорошие семена со временем попадают в нужные места. Так что я умру своей смертью, с достоинством (улыбается). —Ты только что выпустила альбом «Detalles», посвященный творчеству Роберто Карлоса. Что с тобой происходит, когда ты исполняешь эти песни? Куда они тебя уносят? —Они уносят меня в очень глубокое место. Роберто Карлос — великий композитор, а также мастер лаконичности: его тексты прямы, лаконичны и полны драматизма. Мне нравится эта упрощённая формула, когда слова «я люблю тебя» звучат так искренне, что аж стыдно. Однако, когда я их пою, я не чувствую стыда. Я думаю, например, о своей песне «Desnuda», в которой есть такие слова: «Твой характер заставляет меня оставаться обнаженной перед тобой». Я намекаю на что-то сексуальное, но делаю это так просто и близко, что это не выглядит так. А Роберто Карлос еще более мелодраматичен. Для меня это любовь. Его песни уносят меня в место, полное ностальгии, потому что они являются частью моего детства, а также частью чего-то гораздо большего, чем я: это великолепные песни. Его музыка очень меня трогает, поэтому я и записала этот альбом. —На твоих концертах чувствуется тесная связь с публикой. Ты даже приглашаешь кого-то из зала спеть «Amándote» Хайме Руса. К тому же ты вернулась после перерыва, когда перестала выступать вживую. Что для тебя сегодня значит сцена? Она обрела новое значение? —Да. И я тоже обрела новое значение. Я была настолько подавлена, что немного забыла о смысле всего этого. Человек постоянно задает себе этот вопрос, и время от времени, если можно так выразиться, у него задница наполняется вопросами (смеется). Когда я снова вышла на сцену, я почувствовала что-то очень сильное. Не только из-за людей, которые стоят передо мной, но и из-за тех, кто находится рядом со мной. Это было как восстановление самооценки. Я снова почувствовала себя красивой, и я говорю не о чем-то физическом; я имею в виду что-то духовное. Я вспомнила, что я певица, что я автор песен и что есть люди, которым это нравится. Так между мной и публикой возникает особая связь. Мне кажется, что уже с первых песен я даю им понять — между строк — что они в надежных руках. Это мой праздник, и здесь никто не почувствует себя плохо. В этом доверии есть что-то очень прекрасное. Я не знаю, что чувствуют люди, которые приходят на мои концерты, но то, что я снова соприкоснулась с этим — или заблуждаюсь, думая, что у меня есть такая сила — придало мне большую зрелость. Странно говорить это самой, но после того, как я так тяжело пережила этот период, теперь я снова чувствую сильный голод: путешествовать, сочинять песни, быть хорошей коллегой и быть доброй к публике. Я выпустила «Detalles», но сейчас я жажду снова взяться за перо. Я также немного укрепилась в себе, потому что сильно испугалась... —Наверное, в какой-то момент ты задавала себе вопрос, способна ли ты еще писать песни. —Да. Поэтому для меня было так важно начать писать вместе с Коти. Два или три года назад мы встретились на работе над проектом для одного бренда, и я сказала ему: «Эй, я спрошу тебя, ведь ты много знаешь... как дела? Как это? Мне кажется, я что-то потеряла». А он ответил: «Давай будем сочинять песни». В тот момент я была гораздо печальнее, чем сейчас. Сегодня мы пишем, и я уже в другом месте. Это прекрасно. И я полагаю, что такие процессы будут происходить со мной еще много раз, потому что это то, что происходит со всеми: с жизнью, с отношениями, с работой. Никогда не удается полностью ухватить что-то. Ты теряешь это, а потом снова находишь. А тому, кому это удается, я снимаю шляпу и спрашиваю, как он это делает. —И тут компания другого человека, кого-то, кто тебя мотивирует, становится ключевым моментом. —Ключевым. Компания — это ключ. Поддержка сзади, как с Хулианом Картуном, когда мы делали «Carta para no llorar». Это было как сказать себе: «Давай, выходи снова на сцену, пусть даже для того, чтобы спеть с El Kuelgue». И с Коти произошло нечто похожее: «Давай напишем». Есть такие похлопывания, которые имеют огромное значение. А потом появляется и самопохлопывание: когда я выхожу на сцену и получаю любовь публики, я чувствую, как говорю себе: «Эй, ты можешь. Не будь дурой. Займись делом, давай, ты сможешь» (улыбается). —И теперь ты возвращаешься в Монтевидео для своего первого сольного концерта за долгое время. Чего ты ждешь от этого вечера? —Каждое возвращение в Монтевидео — это как новое объятие и подтверждение чего-то очень прекрасного, что у нас есть. В Уругвае есть что-то особенное: мне очень нравится ваша музыка, и я ездила туда записывать альбом. Я пробыла там два месяца, и Монтевидео подарило мне много музыки. За это нужно благодарить и отдавать долг. Поэтому каждый визит — это еще одна крупица в нашей дружбе.