Диего Капусотто привозит в Уругвай спектакль «Тиррия», в котором он работает со своей дочерью, и объясняет, почему его нет на телевидении.

Он является одним из самых известных комиков Аргентины, создателем таких телевизионных классических сериалов, как «Ча-ча-ча», «Все за два песо» и «Питер Капусотто и его видео», скетчи и персонажи которых по-прежнему актуальны в социальных сетях, как будто с момента их выхода в эфир не прошло 10 лет. Диего Капусотто, создатель таких персонажей, как Микки Ванилла, Виоленсия Ривас и Джеймс Бо (уругвайская версия Джеймса Бонда), также вышел на уругвайские сцены с моноспектаклем El lado C, в котором вместе с Нэнси Джампаоло и аудиовизуальным материалом он рассказывал анекдоты из своей карьеры и личной жизни. 5 декабря Капусотто возвращается в Монтевидео, на этот раз с комедией «Tirria», в которой он играет вместе с Рафаэлем Спрегельбурдом и Андреа Политти, участвует его дочь Ева, и где он играет Хиларио, дворецкого семьи, которая в 50-е годы пришла в упадок и пытается сохранить видимость благополучия, говоря соседям, что летом они уезжают в Европу, когда на самом деле они прячутся в доме. Представление состоится в эту пятницу в 20:00 в театре Stella. Билеты можно приобрести на сайте Redtickets. «Уругвай всегда очень хорошо нас принимает», — говорит Капусотто по телефону El País и уточняет, что его последнее выступление в Монтевидео было в 2023 году в El Galpón с El Lado C. — Что вас привлекло в Tirria и какие ожидания вы возлагаете на уругвайскую публику, которая так хорошо знает вас по телевидению? —В первую очередь, это мои отношения с Нэнси Джампаоло, которая также сопровождает меня в беседах El lado C. Она и ее партнер Лукас Майн придумали эту историю, и я согласился участвовать в ней не из-за дружбы, а потому, что она мне понравилась. Персонажи и мир пьесы показались мне очень привлекательными. Пьеса пронизана абсурдом: семья, которую мы видим в «Тирии», очень необычна. Однако, не впадая в чистый бред, она в конечном итоге представляет собой ироничный, а порой и почти благожелательный взгляд на тот социальный класс, который отражен в пьесе. —В пьесе ты играешь Хиларио, дворецкого, который пытается поддерживать маску богатой семьи, которую хозяева должны поддерживать. —Пьеса как раз об этом: о семье, которая не может поддерживать свой статус, эту идею европейского взгляда, нечто унаследованное, что сковывает их. Они должны поддерживать образ, который является частью их идентичности, даже когда все идет плохо. Этот язык, эта эстетика немного напоминают Аргентину 50-х годов. И это также дань уважения кино того времени. Нэнси и Лукас придумали эту историю, вдохновившись такими фильмами, как «Человеческая грязь» (Луис Сесар Амадори, 1955) и «Хроника одинокого ребенка» (Леонардо Фавио, 1965), которые послужили толчком для создания этой семьи, находящейся в упадке. —Изначально это должен был быть фильм, верно? —Да, первоначальная идея была сделать фильм. Потом этого не произошло, и он был адаптирован для театра. И это сработало очень хорошо. Мы наслаждались этим, веря, что нашли хороший язык. И мне кажется, что в Уругвае зрители поймут его без проблем. —А как тебе работалось с твоей дочерью Евой? Как это переживается на сцене и за ее пределами? —Это было потрясающе. Никто из нас не ожидал такого, но Нэнси сказала мне, что есть персонаж, которого Ева могла бы сыграть, учитывая ее возраст и энергию. Ее пригласили, и все прошло очень хорошо. Быть вместе — это здорово, и в то же время мы хорошо понимаем, какую роль играет каждый из нас. На сцене мы уже не отец и дочь, мы — персонажи, и все остальное исчезает. —Однажды вы сказали, что юмор служит скорее для отражения того, что нас беспокоит, чем для отрицания реальности. Как эта пьеса вписывается в текущий контекст Аргентины? —«Тиррия» сложна, потому что это не коммерческая пьеса. Она не позиционируется как массовая. В ней используется язык и формы, которые могут потребовать от зрителя возвращения к истории и классовым отношениям. Она имеет притязания на исторический анализ в рамках театра. Пока что это работает. Будет ли она выходить за пределы театра, будет ли участвовать в фестивалях, я не знаю. Но, без сомнения, сегодня она отражает нас. Есть также упоминание о кино, которое для многих людей сегодня не существует или вышло за пределы воображения, вытесненное платформами. Песни, постановка, эпоха... они могут вас воодушевлять или нет, но они рассказывают об эпохе, и некоторые этого не заметят, потому что сегодня все проходит через глобализацию. —Расскажите мне о Хиларио. Что позволило вам создать этого персонажа, которого вы раньше не создавали? —Хиларио необходим. Когда вы смотрите пьесу, вы понимаете, что он необходим для поддержания фарса. Боссы нуждаются в Хиларио, чтобы поддерживать свою игру. И Хиларио выполняет эту задачу. Он позволил мне выйти за рамки того, что привычно для публики, которая следит за мной из-за моего юмора. У него есть более сдержанная, более сдержанная сторона, которая затем высвобождается, когда семья и все вокруг начинают рушиться. По мере того, как маски спадают, Хиларио все больше вмешивается, чтобы ситуация не вышла из-под контроля. —После Питера Капусотто и его видео все, что вы делаете, оценивается по очень высоким стандартам. Вы чувствуете давление, чтобы превзойти тот феномен, или уже играете более свободно? —Нет, давления нет. Не зря мы не повторяем это: мы не хотим форсировать то, что уже принадлежит другому времени и другому формату. Потому что телевидение перепрограммирует нас всех. И повторить это означало бы изменить его сущность. Мы не будем делать это снова, если только не будет реальной художественной необходимости, а не давления. —То есть сегодня вы не воспринимаете это как нерешенную задачу. —Нет. Я думаю о других вещах, которые появляются, возникают. Это не означает, что мы никогда не вернемся к этому, но исходные условия уже были, и повторить их в точности невозможно. —Подумать только, прошло десять лет с появления таких персонажей, как Микки Ванилла... и сегодня многие из этих дискурсов находятся в мейнстриме. —Да, конечно. Эти персонажи были созданы 20 лет назад, и мы не делаем их уже почти 10 лет, но они по-прежнему актуальны. Политика позаботилась о том, чтобы их превзойти. Мы делали юмор с помощью деформаций, преувеличений. Но современная политика создает своих собственных персонажей: человека, который не пришел из политики, но представляет реальную власть, о которой никто не знает, и который общается скорее как фигура из шоу-бизнеса. Эта смесь гнева, уныния и телевизионной выдумки делает политика похожим на нашего персонажа... но никто не смеется. Конвенция юмора позволяет тебе заходить так далеко, как хочешь. Но когда это происходит в реальности, это уже не юмор: в дело вступают другие вещи. Потому что это не «мне не нравится, и я переключаю канал». Это влияет на повседневную жизнь людей. —У вас есть объяснение, почему вас нет на экране и почему в современном телевидении нет юмора? —Я не появляюсь на телевидении по собственному решению, а не потому, что меня не хотят. А что касается юмора, то он циркулирует в других местах: стриминге, TikTok, во всем, что люди смотрят на телефоне. Там есть юмор. А еще есть мнение, что юмор отстает. Мне кажется, что отстает 50 % бедности. То, что люди говорят, что определенный юмор принадлежит Аргентине 30-летней давности, просто смешно. В 90-е все было переполнено, и были персонажи, которые сегодня, кажется, не могли бы появиться. Речь не о цензуре юмористов: речь о том, что реальность отстает. Потому что, кроме того, творчество не может исходить из расчета. Если вы хотите создавать музыку, чтобы копировать то, что звучит, потому что это приносит доход, пожалуйста. Но если вы хотите создавать музыку, потому что вы хотите ее создавать, создавайте. С юмором то же самое. Проблема сегодня в том, что тебе говорят: «Не говори об этом, потому что такая-то группа рассердится». Раньше обижались консерваторы; это было почти показателем того, что ты на правильном пути. Теперь обижаются и прогрессивные группы. И тогда ты говоришь: «Ладно, я уже наелся яиц».