Науэль Ортис Видаль: «Я ищу произведения, которые невозможно продать»

Интуиция или мастерство? Что стоит за успешной карьерой Нахуэля Ортиса Видаля, галериста, который за десять лет побил несколько рекордов в аргентинском искусстве? Он сам бьет свои собственные рекорды, а его галерея «Барро» — настоящая фабрика звезд. Как ему это удается? «Один гол за другим». Сначала он продал Эдуардо Костантини за около полумиллиона долларов полную серию глиняных скульптур Габриэля Чайле — монументальную скульптурную группу, с которой художник был приглашен Сесилией Алемани на центральную выставку 59-й Венецианской биеннале в 2022 году. Уже на Art Basel 2019 он произвел фурор с каждой из народных кастрюль, которые художник из Тукумана привез в Базель. С тех пор карьера Чайле не переставала расти. В Венеции он достиг шестизначной суммы за несколько молей, которые пришлось перевозить на корабле... путешествие стоило так дорого, что он думал, что эти работы станут эфемерными. Теперь в Malba Puertos у семьи есть собственный зал для постоянной экспозиции. «На следующей выставке самой важной биеннале в мире успех был не только материальным: Чола Поблете получила специальную награду и стала четвертой аргентинской художницей, удостоенной этой награды, после Антонио Берни, Хулио Ле Парка и Леона Феррари. Транс-женщина с индейскими корнями и «коричневой» идентичностью вошла на этот пьедестал великих мужчин благодаря Барро. Ее пригласили выставить на главной выставке восемь больших акварелей на стене длиной двадцать метров. Ортис Видаль сразу же определил место для всех этих работ. «В том же 2024 году он побил рекорд аргентинского рынка искусства, продав самую дорогую работу в стране: цикл «Аргентина» Мондонго, состоящий из пятнадцати панно из пластилина общей длиной 45 метров, был приобретен Андресом Бухаром за 1 270 000 долларов США. Владелец Arthaus уже ранее приобрел «Черепа 2» и «Черепа 8», а также «Баптистерий цветов». Предыдущий рекорд был установлен в 2019 году за работу «Без названия» Хорхе де ла Веги длиной 7 метров, выставленную на arteBA 2019 и проданную галереей María Calcaterra за 1 200 000 долларов США. «Есть и другие сделки на миллионы, о которых Ортис Видаль пока не может говорить. Но большим событием стала продажа в этом месяце инсталляции Матиаса Дувилля в Аргентинском павильоне Венецианской биеннале, через несколько дней после ее открытия. Покупателем оказалась не одна из тех алчных коллекционерок, а меценат Амалия Амоэдо, которая также была спонсором отправки. Она приобрела не тридцать тонн соли и угля, по которым можно ходить, а рисунок длиной двенадцать метров, который был эскизом инсталляции, фото- и видеозаписи, звукозапись и инструкции по ее воссозданию в любом месте. Стоимость? Сумма, лежащая посередине между семьей Чайле и пейзажами Мондонго. 700 000 аргентинских песо? Примерно так. «Отправка в Италию была производственным подвигом, большим риском, потому что в этом году не было государственной поддержки для оплаты внутренней пересылки». «Это дало нам полную свободу, ведь в Аргентине много политических лагерей. Если бы мы получили деньги от тех или других, нас бы подвергли критике», — считает Ортис Видаль. Впервые он побывал в Венеции в 2013 году вместе с Никола Костантино, где представил видеоинсталляцию об Эвите, которую в итоге завалили агитационными материалами и партийными листовками. «Это в конечном итоге портит павильоны. Если бы мне пришлось выбирать заново, я бы предпочел, чтобы никто не вкладывал ни копейки, чтобы никогда не быть привязанным к какому-либо политическому флагу. Проект Матиаса вызывает широкий консенсус, потому что он очень хорош, но также и потому, что он не получил никакой поддержки ни от одной политической силы Аргентины», — говорит Ортис Видаль. «Это потребовало значительного финансирования и общей организации отправки, что было не просто, над чем работала вся команда галереи, а также десять человек под руководством директора Barro Барбары Голубицки. В Венецию поехал весь персонал. «У каждого была своя задача: общаться с клиентами, с учреждениями, с кураторами. Директор была генеральным продюсером, она имела дело с осветителями, с поставщиком соли, с поставщиком угля, с типографией», — перечисляет он. Многие художники, живущие по всему миру, приехали, чтобы поддержать проект: Пабло Рейносо, Чола Поблете, Никанор Араос, Агустина Вудгейт и, возможно, новое пополнение — Тринидад Метц Бреа. Это говорит о очень близких отношениях. «Я их люблю, но не могу быть с ними близким другом, потому что мы говорим о деньгах, о проектах, о мастерской. У меня с ними очень теплые, но исключительно профессиональные отношения», — отмечает Ортис Видаль. «Это чутье, инстинкт или просто бизнес? «По правде говоря, он очень энергичный человек и обладает отличным чутьем, это не случайность. Если бы он не опирался на интересный материал и тщательный отбор, он бы не добился таких результатов. Чутье здесь, безусловно, играет свою роль. И интуиция тоже», — подтвердил газете LA NACION Бухар, один из его лучших клиентов. Например, в прошлом году он купил у нее на arteba картину Гильермо Куитка, которую в стране еще никто не видел, «Три ночи», премьера которой состоится в конце июня в аудитории Arthaus. «Ортис Видаль говорит о вере: «Для меня главное — верить в художников, потому что в галерее мы всегда думаем о том, что мы можем дать нашим художникам, чтобы помочь их карьере. В данном случае, когда мы перешли от первоначального бюджета на Дювилля к тому, что получилось в итоге, это просто безумие — сумма увеличилась в четыре раза, но мы смогли бы получить павильон именно такого качества, только если бы все вместе приложили дополнительные усилия, чтобы поддержать художника. Я ищу произведения, которые невозможно продать. А чтобы произведение было невозможно продать, оно сначала должно существовать», — признается он. «Что такое произведение, которое невозможно продать? Например, самое важное произведение аргентинского искусства — «Западная и христианская цивилизация» Леона Феррари. Это произведение заставляет задуматься любого зрителя, его понимают в любом музее мира, и оно обладает такой силой, что у меня мурашки по коже, когда я о нем вспоминаю. Сложно даже представить, сколько оно стоит. Кто может его купить? Сколько кто-то готов за нее заплатить? Можно ли ее продать? В Аргентине мы не могли найти никого, кто был бы готов ее купить, а сегодня она путешествует по всей стране в рамках федерального турне и собирается посетить другие страны. «Мне не нравится, когда произведение хранится на складе». В марте другая художница из его команды, Агустина Вудгейт, попала в новости, покорив короля Фелипе VI и королеву Летицию на стенде Barro на ярмарке Arco в Мадриде. Она прошла мимо этого Мидаса и продала диптих, карту и проект. «Если у Ортис Видаль и есть что-то, так это мастерство: представитель третьего поколения аукционистов, она работала в семейной компании Subastas Roldán с 22 лет. В 37 лет, в 2014 году, он решил открыть Barro — свое первое собственное пространство в промышленном здании 1920 года площадью более 500 квадратных метров в Ла-Боке, с группой престижных художников: Диего Бьянки, Дювиль, Мондонго. У него также есть харизма продавца: он высокий и крепкий, носит костюмы или элегантную спортивную одежду, всегда безупречен, никогда не бывает пьяным или растрепанным, в хорошем настроении, уверен в себе. Он умеет общаться с коллекционерами по-джентльменски. Умеет вести аукционы и с грацией опускать молоток. Говорит на английском без излишней вычурности. Знает правила и этикет». Он ушел из семейного бизнеса, хотя живет на том же квартале, и часто пользуется офисами, где собираются мастера аргентинского искусства. «Когда я вижу Петторути или Берни, я думаю, что больше ничего не могу сделать для карьеры этих художников; я не могу повлиять, не могу помочь. Только продавать. «А вот с современными художниками это повседневная работа — быть на передовой и наблюдать, как создается история искусства», — объясняет он. Его художники отмечают его смелость и понимание. У него также есть команда, которая с ним работает, хорошая организационная структура и средства для инвестиций. На протяжении многих лет он участвует в ArtBasel (Базель и Майами), Frieze New York, Fiac (Париж), Art Dubai, Contemporary Istanbul (Стамбул), The Armory Show (Нью-Йорк), ARCO (Мадрид), artBO (Богота), Proyectos LA (Лос-Анджелес) и arteba. Он выпускает публикации, сопровождает выставки в международных музеях… У него немного художников — шестнадцать (но каких шестнадцать!), к которым только что присоединились Лучиана Ламоте и Аналия Сабан. «Те, кто может, покупают себе мастерские, и я их в этом поддерживаю. Я хочу, чтобы у всех было жилье и мастерская, потому что карьера художников очень нестабильна», — замечает он. История о том, как он привлек Чайле, одну из своих главных звезд, похожа на сказку. Чайле работала и жила в комнате в La Verdi, резиденции Аны Галлардо, когда только что приехала из Тукумана. Она ходила на вернисажи в галерею, и однажды подошла к нему и сказала, что хочет работать в Barro. На следующей неделе они выпили кофе и договорились, что она принесет ему работы: «Через две недели я позвонила ему, потому что он ничего не принес, и он объяснил, что не мог купить материалы. Я дала ему аванс… и он покорил мир», — вспоминает она. «Нахуэль — галерист с убеждениями. «Он молод, но обладает как унаследованным, так и собственным опытом, который ему удалось гармонично встроить в свою работу, и это позволяет ему свободно ориентироваться как на местной, так и на международной сцене», — отмечает Чола Поблете. Лично у нее с ним сложились хорошие отношения, хотя именно такие связи она стремится налаживать и с галеристами, представляющими ее. «Рабочие отношения, основанные на диалоге и взаимном уважении. Бывают моменты, когда мы не сходимся во мнениях, но всегда приходим к соглашению. Не стоит забывать, что галерист — это тоже партнер, и поэтому я требую равного отношения при работе», — продолжает Чола. В целом в среде принято, что галерист берет от 30 до 50% от суммы сделки. «Мы создаем команду. Художник — твой партнер. Тебе нужно, чтобы он был с тобой на одной волне, а ты с ним, чтобы пройти этот долгий путь. Современное искусство — это марафон, а не стометровка», — сравнивает галерист. Мондонго также отмечает его веру. «Мы работаем с ним уже десять лет и имеем более чем положительный опыт. У него есть двигатель, внутренний огонь, страсть, которая впечатляет и заражает. У него сильная вера. Когда мы пришли в Barro, он сказал нам, что его идея заключалась в том, чтобы художники могли устроить лучшую выставку в Аргентине. Так и было. На последней выставке, «Белые кролики», мы только выходили из пандемии. Мы планировали построить «Баптистерий цветов», но сказали ему, что сделаем это только в том случае, если он найдет кого-то, кто потом сможет разместить его для посещения. Было бы безумием возводить и потом разбирать его. Вскоре он привел Андреса Бухара, когда «Артхаус» еще не был построен. На самом деле, терраса сделана специально, балки окон поддерживают «Баптистерий», — рассказывает Хулиана Лаффитт. — Нахуэль идет вперед, создает условия, в которых художники могут работать. У него потрясающая вера в свою работу. И огромная любовь к аргентинскому искусству».