Южная Америка

Для Росалии — лучшей публики на планете

Для Росалии — лучшей публики на планете
«Успех моих новых произведений был огромным. Публика, отреагировавшая с такой быстротой и энтузиазмом, каких я никогда не испытывал в Вене, сразу же их приняла. Яркое свидетельство таланта и проницательности аргентинской публики!» «Не говоря уже о Росалии, испанской певице, присоединившейся к гнусной кампании против Аргентины, еще Рихард Штраус (1864–1949) более ста лет назад рассказывал своим немецким и австрийским соотечественникам и с благодарностью фиксировал в бесчисленных письмах то несравненное волнение, которое доставлял ему опыт дирижирования его опер и симфонических поэм в нашей стране. «Энтузиазм, которого я никогда раньше не испытывал». «Будучи пионером в деле организации крупных международных гастролей — за полвека до того, как рок-группы стали делать то же самое, поэтому я и упоминаю об этом, — автор «Так говорил Заратустра» отправлялся на корабле в заморское путешествие, которое стало частым явлением после Первой мировой войны. Во время своего первого визита в 1920 году он прибыл в Буэнос-Айрес вместе с соучредителем Зальцбургского фестиваля во главе Венской филармонии (коллектива, состоящего из почти ста музыкантов) и ансамбля певцов мирового уровня, чтобы дирижировать 16 концертами, а во время следующего визита — 13 симфоническими концертами, 6 представлениями «Саломеи» и столькими же «Электры». Почему, несмотря на титанические усилия, которые требовала трансатлантическая авантюра, они выбирали Аргентину — самое отдаленное место на земле? «Во-первых, из-за бизнеса». Не зря Феликс Вайнгартнер, который в своей автобиографии называет себя «дирижером, сумевшим впервые привезти немецкий оркестр в Южную Америку», называл эту страну «доллар-Лэнд». Страна, чьё богатство и изобилие приходили на помощь всей Европе! И это при том, что Вайнгартнер не пережил катастрофу Второй мировой войны, чтобы увидеть тот пример щедрости, который «житница мира» проявила по отношению к старому континенту! Но, прежде всего, потому что они находили здесь исключительные культурные условия: великолепие Театра Колон в Буэнос-Айресе с его ошеломляющими размерами («Меня пугает безграничность этого зала!», — писал Штраус, возвращаясь к упоминанию баварского маэстро), необыкновенную архитектурную красоту, стабильные труппы оперы, балета и симфонического репертуара высочайшего уровня, «лучшую акустику в мире», цитируя Паваротти или Кауфмана, чтобы не быть обвиненным в высокомерии, и, last but not least, лучшую публику на планете! «Публику, которая, помимо того, что уже тогда была страстной, считалась еще и жаждущей новых впечатлений, образованной и космополитичной. Достаточно упомянуть тот факт, что в то время как европейские страны ставили только произведения, написанные на их родном языке или в неудовлетворительных переводах, согласно практике, распространенной вплоть до конца XX века (в Испании Вагнера пели на испанском языке! (как в Берлине — Верди и Пуччини на немецком языке), Театр Колон, находившийся в то время на самом передовом рубеже, представлял оперный сезон с итальянскими, французскими, немецкими и русскими постановками, причем все спектакли шли на языке оригинала». Зрители, которые — от Штрауса или любого другого композитора до наших дней, во всех жанрах и интерпретациях — способны ответить артистам теплотой, признанием и эмоциональной связью, которую им трудно найти в других странах, так же как футболистам любой другой «фан-общины» трудно найти эквивалент творчества, страсти и преданности, которые отличают аргентинских болельщиков, сопровождающих национальную сборную, куда бы она ни отправилась. «Небесно-белая ДНК» — поддержка спорта, как и овации музыке. «Моя вина!», — сказала Росалия, пытаясь оправдаться за то, что сама же и раздула эту историю. Когда она осознала, что её присоединение к ненависти, помимо финансовых потерь, стоило ей любви аргентинской публики — той самой, которая, как подчеркивают её коллеги, легенды рок-музыки, благодаря своей неповторимой интенсивности и энергии, является лучшей на планете. Вот почему из песни «La Perla», которую нам посвятила каталонка, поющая фламенко: «Эта верность, — Розалия, — язык, который ты никогда не поймёшь».»