150 лет Хоакину Торресу Гарсии: бесконечное наследие универсального уругвайца

В такой день, как сегодня, сто пятьдесят лет назад родился Хоакин Торрес Гарсия, универсальный уругваец, чье наследие пропитало латиноамериканское искусство. Он изменил картографию, сместив центр на периферию, перевернув карту и превратив Юг в Север. Это его трансцендентная, медитативная, глубокая и бесконечно масштабная работа. Она была создана в 1943 году. «Отец каталонец и мать уругвайка, Хоакин вырос в кварталах Монтевидео, сын плотника и морского торговца. Улица была его пространством свободы в городе, который был слишком мал для него. Он всегда знал, что живопись - это его путь, и стремился расширить свои горизонты. Ему было семнадцать лет, когда он вместе с семьей уехал в Барселону. Он поступил в Школу изящных искусств и завершил свое обучение у Хосепа Винарделя и в Муниципальной школе искусств и искусств. Он сотрудничал с Гауди, гением, создавшим Дом Бальо, Парк Гуэля и Саграду Фамилию. Наконец, он стал официальным художником Дворца Женералитата, резиденции президента Каталонии. Но академия не стала его местом в мире. Торрес выбрал самообразование под влиянием модернистской волны и каталонского нуменортизма, сохранив для себя ностальгию по средиземноморской Аркадии как утраченному раю. Его ранние работы воссоздают классическую античность в современном ключе, что определяется его настойчивостью в создании структуры; определенной потребностью зафиксировать пространство в сетке, которая станет семенем того, что придет позже: универсального конструктивизма. Это будет его наследие миру и его обязательства перед Родиной, в создании Escuela del Sur. 2024 год был, есть и будет годом празднования, который начался в январе с выставки в MACA, Музее Атчугарри в Манантиалесе, Пунта-дель-Эсте, и продолжается сейчас выставкой Торреса Гарсии. В Национальном музее визуальных искусств дань уважения называется «Вселенная как вызов». Торрес Гарсия получил международное признание, его работы находятся в крупнейших музеях, а в Буэнос-Айресе он занимает важное место в коллекции Мальба, где хранится «Универсальная композиция в черно-белых тонах», возвышенная картина, которую Эдуардо Ф. Костантини купил на аукционе в Нью-Йорке по рекордной цене. Она также является частью изысканной коллекции искусства Риоплатенсе Марии Луизы Бемберг, которая занимает одну из комнат в Национальном музее изобразительных искусств. Решающую роль в окончательной легитимации уругвайского художника сыграла выставка, организованная Луисом Пересом Орамасом, тогдашним куратором MoMA, которая была показана в Нью-Йорке, Мадриде и Малаге. Это произошло в 2016 году. К тому времени работы Торреса Гарсии уже занимали очень высокое место в парнасе латиноамериканского искусства и котировались на международных аукционах вместе с мексиканскими муралистами Ботеро, Сото, Ревероном и Фридой, а его синтетическая абстракция, низкая палитра и использование символов приближали его к образу американца, связанному с примитивным искусством и взглядом Рио-де-ла-Плата. Синтетическая абстракция, низкая палитра и использование символов приближают его к американскому образу, связанному с примитивным искусством и взглядом Риоплатенсе. За четыре десятилетия своего путешествия Торрес Гарсия повидал мир. Он принадлежит к поколению, которое порывает с прошлым, чтобы изобрести что-то новое; здесь есть Тулуз Лотрек, а также Мондриан, Вантонгерлоо и те молодые каталонцы, которые проводят ночи между выпивкой в баре Quatre Gats, где Пикассо обменивается перчатками и одиночеством со своим большим другом Касагенасом. «Торрес проводит некоторое время в общественном искусстве, получает заказы для церквей и частных домов и пишет фрески для Salon Jordi, вдохновленный ностальгической аркадией. В 1917 году, в разгар мировой войны, в его творчестве происходит коперниканский поворот, и появляется город, люди, улица, то пространство свободы его раннего детства, к которому он добавляет буквы, цифры, графику, вехи собственного пути. «Влившись в парижскую богему, где господствовал авангард, он основывает группу Cercle et carré (»Круг и площадь"), почти определение. Он уже погружен в конструктивное пластическое пространство, определение которого ускоряется во время поездки в Нью-Йорк. «Следующий шаг - осуществить мечту о возвращении в Монтевидео и превратить то, что он видел, то, что он узнал за это время в пути, в собственное движение». Это было в 1934 году. Он возвращается на родину и сразу же становится мастером конструктивистского универсализма. Здесь, в Уругвае, должна возникнуть великая школа искусства. Я называю ее Школой Юга, потому что в действительности наш север - это юг... Отныне мы переворачиваем карту вверх ногами, чтобы иметь достаточно четкое представление о нашем местоположении, а не так, как хотелось бы остальному миру». В то время уругвайцу было уже 60 лет, он жил в Барселоне, Париже, Нью-Йорке. В 1909 году он женился на Манолите Пинья, своей жене, спутнице и помощнице, которая надолго пережила его. Она умерла в возрасте 111 лет в 1994 году. У них было четверо детей, Олимпия, Аугусто, Ифигения и Орасио, классические имена, так тесно связанные с его самой интимной Аркадией. Его репатриация совпадает с определением его наследия: Escuela del Sur, основанная на мастерской и его учениках, которые придерживались его учения с разных сторон: Гурвич, Хулио Аспуи, Аугусто Торрес, Мануэль Пайлос, Марта Моранди и другие. «Помимо своих книг, которые являются ключом к пониманию его мысли, как доказали кураторы Эме Иглесиас Лукин и Сесилия Рабосси на яркой выставке в Maca, Торрес Гарсия углубляет и расширяет теоретический подход с помощью публикаций, лекций и мастер-классов. Его педагогическая деятельность подпитывается опытом, так же как его творчество подпитывается яркой жизнью городов, особенно Нью-Йорка, где он создает Artist Toy Makers и углубляет свою приверженность сетке, памяти о началах, где пространства вмещают слова, символы, числа. «Его перевернутая карта остается в коллективной памяти, гений, скачок вперед, который и сегодня является революционным. Достаточно связать ее с 60-й Венецианской биеннале, когда ее впервые возглавил латиноамериканец под лозунгом «Иностранцы повсюду». Его картографическая инверсия - это поворотный момент, смена парадигмы, способ взглянуть на мир с другой стороны. Эта карта - визуальный манифест, флаг современности, развернутый с юга. Буэнос-Айрес"- Коллекция Костантини, Мальба: семь работ, сделанных между 1917 и 1946 годами. Помимо знаменитой картины Composición simétrica universal en blanco y negro, 1931 (фото), в коллекцию музея также входят Escena callejera o Calle de París (1930) и Constructivo con calle y gran pez (1946) и другие."- Коллекция Марии Луизы Бемберг, Национальный музей изобразительных искусств: в ней хранятся Composición (фото), 1937; City Hall (N.Y.), 1942; Catedral Constructiva, 1931, которая выставлена в зале 27. Авангард Ривер Плейт 1920-1950 гг. Коллекция Марии Луизы Бемберг, вместе с «Конструктивной композицией» 1946 года и «Контрастом» 1931 года, выставленными в зале 26. Монтевидео«-»Вселенная как вызов«, Национальный музей визуальных искусств: выставку можно посетить до 13 октября в залах 2, 5 и Сад MNAV.»-Торрес Гарсия, Классика, Модерн, Универсал. Музей Хоакина Торреса Гарсии. Выставка открывается сегодня и представлена на четырех этажах музея, расположенного по адресу Peatonal Sarandí 683, в столице Уругвая».