150 лет Хоакину Торресу Гарсии, странствующему художнику, который перевернул карту, а сегодня был бы "влиятельным человеком".

В 2024 году исполняется 150 лет со дня рождения уругвайского мастера Хоакина Торреса Гарсии, поэтому в эту пятницу, 5 января, открывается выставка El descubrimiento de sí mismo, посвященная художнику, отцу конструктивного универсализма, которую курируют Эме Иглесиас Лукин и Сесилия Рабосси в Музее современного искусства Атчугарри (MACA) в Пунта-дель-Эсте. Торжества будут продолжаться в течение всего года по обе стороны реки Рио-де-ла-Плата. Торрес Гарсия, вероятно, один из самых известных художников современного латиноамериканского искусства, участвовавший в первых авангардных движениях абстракции в Европе и предложивший конструктивный универсализм в качестве оригинального художественного направления в своем знаменитом заявлении о том, что "наш север - это юг"", - утверждают Иглесиас Лукин и Рабосси в своем тексте, который можно прочитать в каталоге выставки. "Помимо работы в области живописи и изобразительного искусства, он всегда размышлял и писал. С ранних лет он также интересовался педагогикой, преподаванием и связью с другими людьми, проявляя склонность к созданию групп на протяжении всей своей жизни", - комментирует Сесилия Рабосси в беседе с LA NACION. Хоакин Торрес Гарсия, каталонец по отцу и уругваец по матери, родился 28 июля 1874 года в Монтевидео и умер 8 августа 1949 года в том же городе в возрасте 75 лет. Он вырос на окраине столицы, где учился сам до 1891 года, когда вместе со всей семьей эмигрировал в Барселону. Это первое путешествие стало началом многих других, сопровождавших его более половины жизни, прежде чем он вернулся на родину, где запечатлел визуальное и интеллектуальное наследие, благодаря которому он стал личностью, имеющей огромное значение для истории искусства в Уругвае, Латинской Америке и во всем мире. Название выставки, El descubrimiento de sí mismo, отсылающее к одноименной книге Торреса Гарсии, опубликованной в 1917 году, рассказывает о тех путешествиях, которые сформировали его: "Мы работаем с этими маршрутами, которые он прокладывал на протяжении всей своей жизни. Своими перемещениями по большим городам он создавал свой язык", - добавляет куратор Рабосси. В этих путешествиях есть открытие". Вместе с различными группами, с которыми он общался, происходил поиск, который в конце концов вылился в основанное им движение". Интересно представить контекст момента его прибытия в Барселону. К концу девятнадцатого века в европейской пластике уже пульсировало современное искусство, предвосхищая ту бурную деятельность, которую оно переживет с появлением первых авангардных движений начала двадцатого века. "С 1906 по 1915 год Торрес Гарсия развивал на каталонской земле то, что стало известно как его период средиземноморского искусства, обращаясь к определенной эстетике классической античности, но "с простотой, которая не стремится продемонстрировать мастерство академического рисунка или идеализированное украшение тел, - отмечает Фонд Торреса Гарсии на своем сайте, - и со смягченным цветом, который отдаляет его от доминирующей живописной традиции со времен Ренессанса". С 1916 года его работы обратились к изображению современного города. В его работах были представлены пейзажи Парижа, Брюсселя, Барселоны и Нью-Йорка. А также фрагменты этих городов, с их персонажами, эмблемами и ритмами, такими как автомобили, здания, поезда и даже Центральный парк". "В 1917 году наступила веха, когда он опубликовал книгу El descubrimiento de sí mismo, с особенностью: "В чернилах на обложке он использует ортогональные знаки для структурирования элементов, составляющих работу. Можно сказать, что это зародыш того, что он позже разовьет", - говорит Рабосси, говоря о "Конструктивном универсализме". "В том же году он добавил ключевой фрагмент к головоломке этого портрета, когда начал создавать раскрашенные деревянные развивающие игрушки. Он делал животных, человеческие фигурки, машины, локомотивы. В 1920 году художник решил поселиться в Большом Яблоке, где, помимо прочего, наладил массовое производство этих игрушек и основал компанию, хотя и неудачную. Отпечаток Нью-Йорка питал его эстетику, вплоть до того, что он одевался как сам город: "Есть его фотография 1921 года, на балу в Обществе независимых художников в Нью-Йорке, на которой он предстает в нью-йоркском костюме". В середине 1920-х годов Торрес Гарсия вернулся в Европу, поселился в Париже и присоединился к авангардистским группам, объединившись с Мондрианом, Ван Досбургом, Хансом Арпом, Жаком Липшицем, Сефором и другими, с которыми он создал группу Cercle et Carré - Круг и Квадрат - руководствуясь идеей строительства, от которой он в конечном итоге отделился. "Это движение возникло как реакция на сюрреализм, который был распространен в то десятилетие. Они стремились восстановить абстракцию перед лицом сюрреализма. Но он начал сомневаться в пуризме этого движения, потому что хотел включить в эти сюжеты символы и другие элементы", - говорит Рабосси. В 1934 году, после более чем сорока лет путешествий по миру, уругваец навсегда вернулся в Монтевидео. Именно тогда он основал движение "Конструктивный универсализм", определив свой собственный способ понимания искусства и жизни. "В этом новом художественном предложении символы распределены внутри структуры, управляемой золотым сечением", - поясняют кураторы в тексте. "Это геометрический язык, связанный с определенным символизмом, таким как часы или рыба", - добавляет Рабосси. "Сценарий в Монтевидео был более академичным. Он пришел с чем-то, что нарушает устоявшийся канон, с этой фигуративной, репрезентативной, натуралистической живописью, где преподавалась репрезентативная живопись", - добавляет он. В том же году Торрес написал революционный урок и навсегда изменил интеллектуальный мир нашей страны. Я думаю, что помимо того, что он был художником, он также был распространителем информации, своего рода влиятельным человеком. Он читал сотни, сотни и сотни лекций, создавал группы, настаивал на передаче этической и философской концепции искусства", - рассказал LA NACION Леонардо Ногес, художественный руководитель MACA. В том же году Торрес написал лекцию La Escuela del Sur. Curso para formación de la consciencia artística ("Школа Юга. Курс для формирования художественного сознания"), взгляд на чисто латиноамериканское искусство, в котором он включает свой знаменитый рисунок перевернутой карты Южной Америки, связанный с его постулатом "Наш Север - это Юг", провозглашая необходимость создания художественной школы в Уругвае. Этим действием, объясняют кураторы, он критикует культурную гегемонию Европы и предлагает иное прочтение универсального из местного, обозначая новую концепцию искусства" "Я считаю, что Хоакин Торрес Гарсия ознаменовал собой "до" и "после" в истории уругвайского и латиноамериканского искусства, а в некотором роде и глобального; он является одним из самых важных художников современного авангарда в мире. Он действительно открывает поле для размышлений об абстракции и конструктивном синтезе универсальных символов, что является совершенно уникальным и очень оригинальным предложением. И не только потому, что они переосмыслили системы искусства или репрезентации, характерные для авангарда. Оно пошло еще дальше, поскольку позволило переосмыслить образ и культуру с конкретного места, с юга", - говорит Эме Иглесиас Лукин. В 1944 году он опубликовал книгу "Universalismo Constructivo", в которой собрал 150 прочитанных им лекций. Эта выставка - начало года, который обещает важные мероприятия в Уругвае: выставки в Музее Торреса Гарсии, в Национальном музее визуальных искусств (MNAV), в Музее Хуана Хосе Бланеса и в Музее Фигари. Аргентина присоединится к празднованиям, представив в Национальном музее искусств выставку "Хоакин Торрес Гарсия. El descubrimiento de sí mismo", которая будет открыта в пятницу, 5 января, в 18:00 в Музее современного искусства Атчугарри (MACA) по адресу: Ruta 104, Km 4,5, Manantiales. Его можно посетить каждый день с 12 до 20 часов до 31 марта. Премьера документального фильма Los hijos de la Montaña режиссера Мерседес Садер, рассказывающего о жизни и творчестве Пабло Атчугарри, состоится в амфитеатре MACA в ту же пятницу в 20:00".