Впервые рисунки Молины Кампоса можно увидеть в рамках иммерсивного опыта, который приглашает зрителей исследовать его картины

Конная повозка, корова, отгоняющая мух хвостом, крестьянин, отдыхающий в тени, собака, чешущаяся от блох, и табличка на сельском магазине с надписью: «Сегодня в кредит не продаем». Всё это и многое другое запечатлено на рисунке, который Флоренсио Молина Кампос создал, когда ему было всего девять или десять лет, и который сегодня украшает выставку «Аргентинские обычаи» — новую экспозицию в Дворце Свободы, сочетающую оригинальные произведения и иммерсивный опыт, в котором гаучо, лошади и пейзажи оживают, чтобы погрузить посетителя в мир картин художника. Благодаря 2D- и 3D-анимации зрители могут почувствовать себя в центре нескольких сцен из жизни Пампы, запечатленных художником. С помощью движущихся 360-градусных изображений, сопровождаемых музыкой и звуками, эта программа, продолжительностью около десяти минут и с бесплатным входом, воссоздает день в сельской местности — от первых шагов утра до вечерних развлечений. «Пейзажи преображаются, персонажи словно выходят из картин — некоторые из которых в оригинале выставлены в соседнем зале, — а звуки ветра, птиц, сверчков и леточки создают особую атмосферу. Праздник, игра в «труко», игра в «сортиху» и сиеста чередуются с другими занятиями и приглашают зрителя принять участие: жеребенок с картины «Мать» сосет молоко, на экране танцуют персонажи из «Танца», крестьяне из «Пайады-контрапунто» играют на гитаре, а маленький мальчик раздает эмпанадас в сцене «Обед». «Ночью отмечают Новый год, участники петушиных боев устремляют свои выпуклые глаза на животных, скрытых в тени, а изнутри хижин доносятся шумы. „Я только что вспахал землю, и своими мозолистыми руками возьму свои хрупкие кисти. Не могу сказать, что меня увлекает больше: превращать землю в жизнь или показывать жизнь моей земли», — эти слова художника воспроизводятся в зале. Азул Карраско, член производственной команды Дворца Свободы, отмечает, что иммерсивный опыт был задуман с целью «провести день среди односельчан». Для этого был систематизирован корпус цифровых изображений картин и создан аудиовизуальный проект с анимацией, приглашающий насладиться замедленным, «более деревенским» течением времени.» Гонсало Хименес Молина, единственный внук художника и куратор выставки, провёл экскурсию по обоим залам вместе с газетой LA NACION и подчеркнул уровень детализации, присутствующий в каждой работе его деда — сцены, которые служат портретами эпохи, в которых, в свою очередь, «ничего лишнего» и всё имеет своё обоснование: преувеличенные выражения лиц, юмор, жесты, точность в изображении одежды. Складка юбки, цветы вьющегося растения, горизонты. «Выставка, приуроченная к столетию первой персональной выставки Молины Кампоса, состоявшейся в 1926 году в «Ла Рураль», включает около 15 оригинальных произведений — масляные картины, акварели и рисунки, входящие в фонд фонда, носящего имя художника». «Именно детали позволяют рассмотреть и оценить все его творчество», — настаивает Хименес Молина. И объясняет, что его дед «был абсолютно городским человеком, и именно потому, что не был связан с сельской жизнью, он мог замечать и распознавать детали, которые для сельских жителей были привычными». Например, на оригинале картины «Танец» 1927 года заштопанные эспадрольи одного из персонажей свидетельствуют о «признаках культуры труда. В одежде он улавливает исторические детали, в каждой детали одежды», — резюмирует его внук. «Одной из центральных тем выставки является огромная популярность, которой обрели работы художника благодаря альманахам, которые он иллюстрировал для американской компании Minneapolis-Moline. «Я отбирал работы, руководствуясь стремлением показать всё, что мой дед создал за рубежом, потому что о его творчестве здесь мы уже знаем, но об огромной рекламной кампании Аргентины, которую мой дед проводил за рубежом, нет полного представления», — отмечает он. По его оценкам, в альманахах «Альпаргатас», которые он создавал для Аргентины, было напечатано около 18 миллионов иллюстраций, тогда как в США их тираж составил около 50 миллионов, благодаря чему сельские пейзажи Пампы попали в бесчисленное количество домов на другом конце континента. «Одной из главных достопримечательностей выставки является картина «Ла-Флорида», датированная 1900 годом — акварель размером 16 × 34 сантиметра, в которой Молина Кампос уже в детстве продемонстрировал свой характерный стиль и высокую степень внимания к деталям». В этой ранней работе он изображает жизнь на сельском складе и в его окрестностях: постоянный посетитель беседует с владельцем лавки, пьяница прислонился к цистерне, крестьянин играет в кости, а на фоне пейзажа видны заборы, площадка для игры в бочча и лошади, привязанные к загону». С помощью хронологической линии выставка также напоминает о выставке художника в галерее «Уиткомб» в 1936 году, о его сотрудничестве с газетой «Ла Расьон», о его дебюте в журнале «Альпаргатас» и о связях художника с Уолтом Диснеем, который пригласил его посетить свои студии и перед которым аргентинец сумел отстоять свои собственные художественные решения. «Одной из целей сейчас является привлечение внимания культурной общественности к Музею Фонда Молина Кампос, расположенному в Морено, с бесплатным входом, где собрано наибольшее количество работ, которые были представлены в Соединённых Штатах. С помощью этой иммерсивной выставки мы также хотим привлечь внимание к ранчо «Лос-Эстрибос», где мой дед обрел своё место в мире, где побывал Уолт Дисней и которое теперь является домом-музеем», — подчеркивает Хименес Молина, который также отмечает, что музею удалось вернуть работы художника, местонахождение которых некоторое время оставалось неизвестным». Выставку «Аргентинские обычаи» можно посетить в зале 206 Дворца Свободы со среды по воскресенье с 14:00 до 20:00. Иммерсивная экспозиция работает с пятницы по воскресенье в те же часы. Вход бесплатный, предварительная запись не требуется, а пропуск осуществляется в порядке живой очереди.