Южная Америка

Марта Минухин играет в свою игру: теперь она создала светящийся портал для входа в Музей декоративного искусства в Мадриде.

Марта Минухин играет в свою игру: теперь она создала светящийся портал для входа в Музей декоративного искусства в Мадриде.
МАДРИД. Световая инсталляция CerebrarteArteArte!!!! — это произведение, которое Марта Минухин, самая популярная аргентинская художница, создала специально для входа в Национальный музей декоративного искусства в Мадриде в рамках выставки Let’s Play, давайте поиграем в коллекции и в рамках пятого издания Bienalsur. Это туннель из неоновых огней, который служит порталом между улицей и музеем. Проходя через него, зритель оставляет позади холод и осеннее солнце города, чтобы войти в новое измерение, где ему предлагается по-новому взглянуть на нарратив, предлагаемый музеем через призму современного искусства. Минухин возвращается и расширяет здесь работу, которую она выполнила в 1965 году с La Menesunda, одной из первых иммерсивных инсталляций в истории искусства, которая состояла из сенсорного лабиринта с комнатами, светом, запахами и перформативными ситуациями. Там она уже ставила публику в центр своих работ и отходила от идеи пассивного созерцания. Сегодня в полдень LA NACION захотела узнать, что для нее значит игра, которая занимает такое центральное место в ее творчестве: «Игра — это облегчение, она заставляет тебя думать о других вещах. Здесь ты входишь, — говорит она, приглашая войти в туннель, — чувствуешь музыку, видишь этот цвет, эту радость... цвета дают энергию. Моя идея заключается в том, чтобы вы прошли через это при входе, но также и при выходе». «Вход, который запланировала Марта, делает это место неожиданным, — говорит Диана Векслер, куратор и художественный директор Bienalsur, в своих вступительных словах, — и поместить нас в неожиданное место — это то, что всегда должно делать искусство. Поэтому идея играть как метафора жизни, принимать ошибки, вкладывать душу и смотреть, что мы делаем с нашим существованием в мире». Рядом с ней Анибал Хозами, генеральный директор «самой обширной художественной биеннале в мире», отмечает, что в этом году выставка насчитывает 144 экспозиции в более чем 35 странах, «что еще раз подтверждает, что это необходимый проект для Аргентины и для мира искусства». Оба представляют себя как борцов за доступ к культуре. «Многие из работ этой выставки, распределенные по двум этажам музея и тщательно размещенные среди великолепной постоянной коллекции, приглашают к действию. Среди мебели Баухауса, например, есть гигантский розовый плюшевый медведь с пояснением «можно трогать», и даже с помощью рисунка предлагается поднять медведя на плечи. Некоторые осмеливаются, один мужчина решает сесть напротив и обнять его... «Идея в том, чтобы они играли», — вспоминает куратор. Неудивительно, что литературной отсылкой выставки является книга Хулио Кортасара «Прыжки в классики», которая также является одой игре и предложила новый тип читателя. В этом смысле есть произведения, созданные как трилогии, которые, возможно, никогда не будут увидены одним и тем же зрителем, потому что Let’s Play принимает разные формы в зависимости от мест, где разворачивается каждая из его частей. От Muntref в Буэнос-Айресе, нулевой километр этой безграничной биеннале, через SAMoCA, Музей современного искусства Саудовской Аравии, где можно увидеть, соответственно, две другие работы Минухин, «Имплозия!» и «Скульптура снов, полос и цветов», до Бьеллы в Италии или Сантьяго в Чили. В беседе с LA NACION Векслер подчеркивает важность игры в эпоху постоянной продуктивности и результативности, а также ценность внедрения воображаемого и творческого измерения в отношения между теми, кто собирается играть. «Позиционировать себя через игру — это значит мыслить вне рамок экономической продуктивности и эффективности; тот факт, что речь идет о симуляции, о символически опосредованном действии, в котором игрок оказывается в необычных для себя положениях или ролях, переносит субъекта в другое место. Речь идет об отказе от когнитивного сидячего образа жизни и инерции, к которым мы, почти не замечая этого, привязываемся в повседневных отношениях с электронными устройствами, которые, скорее чем инструментами, становятся руководством к повседневным делам», — объясняет он. Выставка «Let’s Play, juguemos» (Давайте играть) будет открыта до 25 января и включает в себя работы кубинской художницы Гленды Леон, проживающей в Мадриде, бразильских художников Джонатаса де Андраде и Марселино Мело, аргентинских художников Себастьяна Гордина и Сильвии Ривас, а также саудовского художника Башаера Хавсави и других известных художников.