Как в кино: аргентинское искусство представляет суперпродукцию в Нью-Йорке

НЬЮ-ЙОРК. «Ты тратишь время, думая, думая. Ради всего, что тебе дорого, до каких пор, до каких пор...» Латинская музыка звучит в ресторане La Boca, где Фрэнсис Мальманн приглашает попробовать свои патагонские рецепты. Среди столов и тарелок, украшенных розами, обезьянка, созданная Эдгардо Гименесом, направляет свой лук в небо. Она не одинока: художник, представляющий «золотое поколение» Института Ди Телла, также создал три фрески, которые украшают ресторан Faena New York, отель, задуманный Аланом Фаэна, который только что открылся в нескольких шагах от Хай-Лайн в Манхэттене и побережья Челси на реке Гудзон. «Привилегированное место встречи в этом космополитичном городе, который в прошлом веке смог сместить Париж с позиции мировой столицы искусства. Несколько аргентинцев оставили свой творческий след в общественных пространствах этого современного здания, которое порой напоминает эстетику фильма Уэса Андерсона «Отель «Бюдапешт». Не кажется выдуманным и то, что в коктейльный час в гостиной можно встретить Великого Гэтсби, персонажа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, которого в кино сыграл Леонардо ДиКаприо. «За барной стойкой вас ждет одна из культовых фигур отеля: пантера. Ее можно увидеть в зеркальной поверхности на фоне горизонта Нью-Йорка с его неповторимыми небоскребами в стиле ар-деко. Стиль, который в этом году отмечает свое столетие и обновляется в этих сайт-специфических работах Хуана Гатти, аргентинского дизайнера, который приобрел мировую известность благодаря сотрудничеству с Педро Альмодоваром. Затем он также стал известен как «Микеланджело Фаены» благодаря гигантским фрескам, которые он создал для вестибюля отеля Faena Hotel Miami Beach, открытого десять лет назад. «Фреска в Майами больше основана на природе, — сказал Гатти LA NACION из Мадрида. — В этом случае я хотел работать с архитектурой, с чем-то более эпическим, как сон о Нью-Йорке, увиденный Голливудом. Есть часть, которая является сценографической, и я взял за основу ар-деко, который был очень важен в Манхэттене в 30-е годы. В то время это было как Олимп, где жили боги, новые предприниматели, такие как Крайслер и Рокфеллер, которые соревновались, кто построит самый высокий небоскреб или самое дорогое здание. Я хотел отразить эту мощь». «Новое начало», — гласит публикация, сопровождавшая запуск Faena New York, рядом с изображением Алана в образе завоевателя. Стоя на носу парусника, мы видим человека, который чуть более двух десятилетий назад совершил прорыв, открыв Faena Buenos Aires с творческим отпечатком Филиппа Старка. А теперь, вместе со своим партнером Леном Блаватником и в альянсе с группой Accor, он планирует реализовать свои проекты в таких отдаленных местах, как Дубай, Абу-Даби, Сеул и Красное море. «На всех них будет изображена роза, символ его мистических поисков и лет, которые он провел, выращивая этот цветок в Уругвае. Также будет уделено особое внимание искусству, ключевому элементу его видения: делиться с разнообразной публикой преобразующими опытом, движимым творческой энергией. «Я люблю экспортировать аргентинское искусство в мир», — говорит Фаэна в интервью LA NACION. «Весь образ отеля основан на пантере, потому что я отождествляю ее с Аланом», — говорит Гатти об этом прирученном звере, который встречает гостей тихим рыком с экрана в каждой комнате, сидя на глобусе, который — по примеру Хоакина Торреса Гарсии — перевернут, чтобы отразить его намерение «принести дух юга на север». «Пантера олицетворяет элегантную, но в то же время животную силу», — добавляет этот художник, фотограф и дизайнер, который также отвечал за оформление будущего спа-салона. «Я ассоциирую ее с Аланом из-за его энергичности, потому что в нем есть что-то кошачье, он как высшее животное. Хотя пантера черная, а он всегда одет в белое... она как его тень». Пантера, по сути, кажется тенью всех, кто ходит по отелю: она даже на кофейных чашках и также является главным героем одной из фресок Гименеса. Две другие посвящены его знаменитым обезьянам и яйцам, символу жизни и созидания, часто встречающемуся во вселенной Faena. «Было очень весело их создавать, их заказали, когда строили отель, — сказал художник, который работал из Буэнос-Айреса. — Я всегда говорю, что искусство должно не только заставлять вас быть серьезными и торжественными, но и позволять вам от души посмеяться. Мы живем в мире, где остро ощущается нехватка радости, поэтому я выполняю эту миссию». Для Диего Гравинезе порученная ему миссия была самой сложной в его жизни: создать фреску, покрывающую весь вестибюль отеля, шириной 32 метра и высотой почти девять метров, в помещении под названием «Кафедральный собор». «Самым большим, что я рисовал до этого, был триптих, который в общей сложности составлял шесть метров, — добавляет он. Задача казалась мне фантастической, но я не имел представления, как составить смету и как решить логистические вопросы». Первым делом он позвонил своему другу и коллеге Эмилиано Милийо, чтобы тот помог ему создать картину в сложном пространстве, поскольку посередине находится лестница, которая нарушает перспективу. Затем последовало несколько месяцев мозгового штурма, чтобы определить, какое изображение они хотели получить. «Это был самый обсуждаемый заказ, который у меня когда-либо был, — признает Гравинезе. — Результат — это общая почва между Аланом и мной. У Алана есть сторона, которая, возможно, немного невидима для широкой публики, духовная и с чувством метафизики. Фактически, он опубликовал две книги, связанные с этим интроспективным миром и связью с реальностью, в которых полностью превосходит представление о себе как о магнате недвижимости, бизнесмене. Так родилась книга «Вознесение», отражающая «священное путешествие через Древо Жизни», в котором центральная женская фигура воплощает интуитивную мудрость и творческую силу. «Она символизирует душу в состоянии пробуждения, — говорится в сопроводительной публикации, — ту часть нас, которая помнит о нашем божественном происхождении, живя полной жизнью в этом мире». Этот пограничный промежуток между видимым и невидимым, повседневным и метафизическим также вдохновляет картины Синтии Коэн, выставленные в эксклюзивном Faena Suite: от гигантских гранатов, парящих над сказочным пейзажем, до тортов, покрытых золотыми цепями, которые напоминают роскошную эстетику рэперов. «Я чувствую, что Алан продумал эти работы из-за их связи с городом, — говорит Коэн LA NACION. — Мы более месяца обменивались эскизами с ним и его командой. Он не останавливается на первых идеях, он очень четко знает, чего хочет. Великая ясность». В этом стремлении связать себя с Нью-Йорком Faena также выставляет в отеле фреску Кита Хэринга, созданную для Джазового фестиваля в Монтрё в 1983 году, которая прославляет наследие художника, появившегося из подземки Манхэттена. Он также пригласил аргентинских художников, таких как Андрес Рейзингер, который будет работать в еще не открытом театре, Эдуардо Капилья и Пилар Зета, чтобы их творения соседствовали с работами Альберто Гарутти, Себастьяна Эррасурриса и Криса Левина. А с 11 по 13 октября на площади рядом с отелем будет представлена интерактивная инсталляция группы Assume Vivid Astro Focus, которая пригласит публику бесплатно покататься на коньках на специальном катке, как это уже было десять лет назад в Faena Art Center в Буэнос-Айресе. Еще одно открытое приглашение открыть для себя этот «мир искусства, культуры и необыкновенных впечатлений».