Мир искусства прощается с мастером Хуаном Карлосом Дистефано — художником, который «сумел воплотить ужасы»

В эту субботу, как только стало известно о печальной новости о смерти Хуана Карлоса Дистефано в возрасте 92 лет, мир искусства сразу же начал прощаться с великим мастером. Эдуардо Ступия познакомился с Дистефано в 70-е годы в галерее «Arte Múltiple». «То впечатление, которое произвели на меня его работы в то время, сохранилось и усилилось за все эти годы — не столько с точки зрения формального влияния, сколько благодаря той необыкновенной смеси творческого изобретения, богатства языка, технического совершенства и пламенной политической приверженности. Кроме того, он всегда дарил многим из нас вдохновляющий и полный любви взгляд», — отмечает он. «Его творчество поразило меня в самом разгаре подросткового возраста, когда физическое насилие, сопутствовавшее диктатурам, воплощалось в нашем воображении как пронзительный манифест. Он — один из тех художников, верных своему творческому поиску, которые прокладывают путь, заставляют нас думать, беспокоят нас и не оставляют равнодушными. Которые заставляют нас расти. Я отдаю дань уважения его огромному наследию», — утверждает Пабло Рейносо. Художница Никола Костантино вспоминает, что, когда она впервые познакомилась с творчеством Дистефано, это также произвело на неё сильное впечатление. «Это было именно то, чем я хотела заниматься. Это было первое, что вдохновило меня в искусстве. Когда я увидела „Немого“, я была студенткой факультета: ни одна работа никогда не поражала меня так сильно. И именно поэтому я начала экспериментировать с эпоксидной смолой». «Наряду с Гомесом и Эредиа они являются для меня очень важными ориентирами». В интервью газете «LA NACION» историк и искусствовед Мария Тереза Константин сказала: «Творчество Хуана Карлоса является образцовым и революционным, оно оказало влияние на Аргентину, Латинскую Америку и угнетённых людей во всём мире. Он был художником-реформатором, который, несмотря на то что видел самое худшее в человечестве, верил в него и в социальные перемены. Ему был болен современный мир, но он продолжал искать и работать ради преобразования. Сейчас я думаю, что Хуану Карлосу был болен мир, ему было больно в теле, ему были больно его произведения. Ему был болен ужас поворотов, огромного поворота вправо, как в Аргентине, так и во всем мире. Я считаю, что он был одним из тех, кто обладал способностью видеть, находить преобразующую силу в том, что он видел. Из тех, кому трудно смотреть, но, несмотря на это, они продолжают смотреть и продолжают работать». И добавляет: «Хуан Карлос владел материалом, формами и цветом, чтобы выразить или, кроме того, и одновременно, услышать то, что говорил ему материал. Я считаю, что его творчество — это крик человеческого бытия и мира, его трагедий и страданий». В заключение она сказала: «Я благодарна жизни за то, что она позволила мне провести важную часть своего пути рядом с Хуаном Карлосом, рядом с ним и, конечно же, с Гризельдой, великой любовью его жизни». «Со своей стороны, Марсия Шварц отметила: «Он был моим покровителем. Я познакомилась с ним, когда была в Барселоне, и между нами завязалась дружба, которая никогда не прерывалась». Потом, когда мы вернулись в Аргентину, он познакомил меня с Рут Бензакар. Выдающаяся, неповторимая художница с уникальными человеческими качествами. Она была скромной, чрезвычайно чувствительной; со мной она вела себя просто потрясающе. Она всегда держалась в стороне от шума, ей не хотелось быть в центре внимания. Он был полностью поглощён своей работой: с семи утра он трудился в своей мастерской». Мартин Ди Джироламо, в свою очередь, высказал следующее мнение: «Это чрезвычайно важная фигура в нашей культуре, глубоко преданный своему делу человек с исключительным творческим наследием. Мне выпала честь быть с ним в составе делегации художников, сопровождавших его работы на Венецианскую биеннале, где он представлял Аргентину. Я испытываю глубокую печаль в связи с его уходом. Он оставляет нам невероятное творческое наследие, которое, как мало кому удаётся, отражает часть нашей недавней истории». Для Даниэля Санторо Дистефано — незаменимый мастер. «Мы разделяли общие политические взгляды и мировоззрение. Дистефано — ключевая фигура в эпохальном переломе; со временем его творчество сыграет роль в прояснении того, какова судьба человека перед лицом этого эпохального вызова». Алексис Минкевич отмечает: «Я научился лепить, наблюдая за фигурами Дистефано. Я научился думать, наблюдая за тем, как он работал с негативами: нанося слой за слоем краску на свои формы, чтобы потом с помощью наждачной бумаги обнажить эти цвета в готовых работах. Для меня в этом и заключается его наследие. Он оставляет нам инструмент, ремесло, способ осмысления работы и создания скульптуры». «Способ найти смысл так же, как он создавал свои работы: слой за слоем». «Мне он кажется великим скульптором, который очень глубоко освоил работу со смолой. Я внимательно изучал его технику», — добавил Мигель Харте, который использует тот же материал для своих работ. Вивиана Ханоно, вдова Норберто Гомеса, вспоминает дружбу и безусловное уважение, которые связывали художников. «По-разному, но эти работы стали частью моей жизни. Хуан Карлос Дистефано ушел из жизни. Он оставил после себя трогательное и насыщенное историей творчество. В его скульптурах в крайне сконцентрированной форме отражен наш опыт как общества. Насилие, заключённое в форме, в образе. Как уйти от его убедительности? «Мёртвый» был неотъемлемой частью моих прогулок по Национальному музею изящных искусств. Его каталоги «Ди Телла» хранятся в моей библиотеке, которую я собрала, когда писала докторскую диссертацию об аргентинском искусстве на международной арене 1960-х годов. Всё это сконцентрировано в этих формах. Рядом с ними — всегда доброжелательный взгляд Хуана Карлоса Дистефано. Прощай, великий художник», — написала в Instagram Андреа Джунта. «Он — один из величайших современных аргентинских скульпторов наряду с Норберто Гомесом, Папареллой, Ренартом и Суаресом. Он как никто другой отразил последнюю военную диктатуру, а кроме того, сумел начать создавать свои работы уже в 70-е годы. У него была способность воплощать ужасы. Скульптура «Немой» из коллекции Национального музея изобразительных искусств (MNBA) — это сцена пыток, это подводная лодка. Он воплощает это с мастерством. «Очень сложно изобразить эти столь суровые сцены с поразительным реализмом, — сказала Адриана Лаурия. — Кроме того, он обладал большим мастерством в работе с такими материалами, как полиэфирная смола, и, как будто этого было недостаточно, его работы в качестве графического дизайнера в «Ди Телла» попали в Музей современного искусства в Нью-Йорке. «Очень щедрый человек, он удостоил меня своей дружбой, и я навсегда сохраню его в своём сердце».