Палимпсест снов женщин, ухаживающих за чужими домами

Самые скромные женщины, выполняющие самую незаметную и полную любви работу, нашли свой голос в выставке «Red (Unión)» в Национальном доме двухсотлетия. Художница Паула Тото Блейк на протяжении 14 лет собирала слова, портреты, мечты и страдания женщин, посвятивших себя домашнему труду, и создала из них палимпсест чувств в виде видеоинсталляций и портретов. «Есть такое движение, в котором нуждается мир, но которое он предпочитает не замечать. Каждый день тысячи женщин пересекают границы, неся чемоданы, в которых хранится то, что ни один список не сможет перечислить: запах своих детей, голос матери, влажная земля какого-нибудь двора, по которому они, возможно, не ступят годами. Они путешествуют, чтобы заботиться. Чтобы поддерживать чужие жизни теми же руками, которыми поддерживали свои собственные», — говорит куратор Флоренция Баттити. Тото Блейк, таким образом, прислушивается к ним. «Он предлагает пространство, где голоса этих женщин — невидимых тружениц, опоры семей одновременно в двух странах, городах или континентах — могут звучать, не сводясь к статистике», — пишет он. Они говорят о мечте о собственном доме, об образовании сына, о другом будущем, об одиночестве в дни отдыха, о чувстве вины за то, что их нет рядом, о том, что они оставили своих детей, чтобы заботиться о чужих в чужой стране, о любви через экраны. Они говорят с закрытыми глазами, как во сне, и то, о чём они мечтают, проецируется на их собственный образ. «Работа по уходу исторически недооценивалась и принималась как должное, словно это была естественная и врождённая способность женщины. Но когда эта женщина покинула свою родину и своих близких, вынужденная расстоянием, разделяющим необходимость и возможность, эта невидимость усугубляется. Работы Паулы Тото Блейк бросают вызов этому молчанию и настаивают на том, что за каждой парой рук, ухаживающих за чужим ребёнком или ведящим чужой дом, стоит история, которую стоит рассказать от первого лица», — пишет Баттити. «Вся моя работа посвящена дому, быту как метафорическому элементу для обсуждения автобиографических или социально-политических тем, — рассказывает художница. В данном случае работа возникла из опыта преподавания в 2014 году, до того как я стала матерью, в неблагополучных районах. Я видела мигранток, которые приехали на работу, оставив свои семьи в странах происхождения. На мастер-классе по искусству из вторичного сырья, который мы проводили с детьми и женщинами, я начала размышлять об этих связях, которые плетутся внутри дома. Раньше я работала над другими проектами, связанными с домом, с архитектурной точки зрения, с точки зрения пространства. В данном случае речь идет об эмоциональном доме, об интимности дома, о пересечениях и связях, которые плетутся, о сети поддержки, заботе за заботой. Став матерью, я тоже нуждалась в помощи, и женщины, которые мне помогали, были из Доминиканской Республики. Я связалась с одной общиной и попросила их записать свои мечты. И именно с этого начался весь проект — с желания почтить жизнь этих женщин, которые дают нам приют, поддерживают нас и помогают в воспитании детей. Я взяла фразу, которая мне очень нравится, — слова Пола Пресиадо, который говорит, что неправда, будто у нас только одна мать. Общество принимает нас множеством рук, иначе мы бы не смогли выжить». «Я просила женщин, с которыми брала интервью, записать свои мечты перед приездом в Аргентину. «Всё это сложилось в сеть, своего рода созвездие или симфонию голосов», — говорит она. Тото Блейк проводила творческие резиденции в городах Мексики, Франции, США и Австралии и продолжала брать интервью у женщин, занимающихся уходом. В Мексику она приехала по приглашению художницы Аны Галлардо. «Речь не шла о миграции из другой страны, а о том, что женщины, занимающиеся уходом, перемещались внутри Мексики. Почти все они были с юга, из числа коренных народов, и уезжали в большой город на работу. Некоторые из них были одного возраста с детьми, за которыми ухаживали. Многие лишились детства или юности. Другие остались без работы из-за беременности», — рассказывает она. Она продолжила работу во Франции, во время творческой резиденции в доме Доры Маар, собирая истории латиноамериканских, европейских и африканских женщин, эмигрировавших в Марсель и Париж. «Там у меня была возможность взять интервью у женщин из Кабо-Верде, Украины и Латинской Америки. Я спрашивала их, о чём они мечтают и что для них значит миграция». Ведь тело — это дом, но также и некий объект привязанности, благодаря которому человек чувствует себя как дома. Я помню одну мексиканку, которая рассказывала мне, что жила с семьей, состоящей из венесуэльцев и французов. И что ей это очень нравилось, потому что они сажали её за стол, чтобы пообедать. «Она чувствовала себя частью семьи», — говорит она. «Во время пандемии я продолжила исследование, — продолжила она. — Я создала нечто вроде шахматной доски, словно галерею видеозвонков с девятью женщинами, проецируемую на плалимпсест — слой за слоем, сложенный из плакатов, сорванных с улиц. Это наложение голосов, реальностей сосуществует в лоне одного дома», — рассказывает она. Шахматная доска раскрывается, и звучит колыбельная. Затем через окно открывается вид на пейзаж. Две руки показывают ладони и сливаются с землёй. Чистые и убранные кухни. «Моё желание — почтить их жизнь», — говорит Тото Блейк. В нескольких поддонах с водой зритель может увидеть своё отражение как ещё один слой проекций. «Вода — это мигрирующий элемент, который связывает разные культуры», — отмечает он. «В другом зале выставочного пространства экспозиция Габриэля Альтамирано словно воплощает потребность мечтать. „Зарождающаяся душа“ пробуждает желание, покой и хрупкость. С помощью рисунков, скульптур, текстильных произведений, инсталляций и сенсорных устройств он создает особый опыт для посетителя». Гастон Фурнье, куратор выставки, ссылается на Гастона Башелара, который определял как «состояния мечтательности» те пространства, где воображение перестает изображать мир, чтобы начать его созидать. «Мы живём, постоянно воображая себя. Мы проецируем будущие версии самих себя. Мы представляем себе связи, достижения, преображения, встречи, признание. Мы обитаем в образах, прежде чем обитать в реальности. И, возможно, значительная часть нашей жизни строится именно на этих личных вымыслах, которые позволяют нам двигаться вперёд», — пишет Фурнье, говоря о выставке Альтамирано, но также и о выставке Тото Блейка, и, возможно, о самих посетителях. Мягкое тело высотой пять метров лежит посреди зала. Хочется прилечь рядом с ним. То же самое вызывают и маленькие подушки, на которых до сих пор видны очертания лиц, которым они давали уют. Хочется закрыть глаза и помечтать. Это приглашает к отдыху и к воображению нового будущего. «Сегодня в 18:00 в Национальном доме двухсотлетия состоится открытие выставки «Red (Unión)» Паулы Тото Блейк — фотографии и видеоинсталляции, куратор Флоренсия Баттити. Выставка «Alma Naciente» Габриэля Альтамирано, куратор — Гастон Фурнье. С среды по воскресенье, с 15 до 20, до 12 октября, по адресу Риобамба, 985. Вход свободный и бесплатный».