«Самый неожиданный Маччо»: в Буэнос-Айресе вновь взорвалась «взрывоопасная комбинация»

«В ней есть что-то магритовское», — говорит Флоренция Баттити в интервью газете LA NACION о картине Ромуло Маччо, которая удивляет посетителей у входа на ретроспективную выставку, открывающуюся сегодня в Национальном музее изящных искусств. Куратор выставки имеет в виду связь между работой «Облако-глаз» (2015), созданной аргентинским художником за год до смерти, и творчеством его бельгийского коллеги, умершего почти полвека назад, — сюрреалиста Рене Магритта. «В этом изображении есть та двусмысленность, которая мне понравилась для начала выставки, потому что оно раскрывает Маччо не таким, каким его все ожидают увидеть. Возможно, это тот Маччо, о котором меньше всего думают, которого реже всего видят», — добавляет она, рассматривая это облако, парящее рядом с глазом и губами на небесно-голубом фоне. Прямо рядом выставлены некоторые из его последних работ: фотографии, обработанные краской десять лет назад. С тем же экспериментальным духом, с которым он создал модели двух скульптур, отлитых после его внезапной смерти в такси в Буэнос-Айресе. «Прощание с художником состоялось в этом же здании на проспекте Либертадор, где его работы выставлялись в 1963 и 2011 годах наряду с работами его коллег из движения «Новая фигурация», а в 2007 году стали главной темой другой ретроспективной выставки. Среди 54 работ, представленных сейчас, есть много созданных с тех пор, которые раскрывают новые грани его творчества. Например, «Туман над Риачуэло» (2001) — почти абстрактная картина с небольшими светлыми пятнами, выделяющимися на фоне различных оттенков серого. ««Все они принадлежат частным коллекциям», — поясняет Марина Пеллегрини, последняя супруга Маччо и содиректор галереи Vasari, которая до февраля проводит параллельную выставку, посвященную ему. В качестве центрального экспоната впервые представлен значительный цикл рисунков, вошедших в книгу «Choripzus», изданную в 1970 году издательством Editorial Sudamericana и запрещенную во времена диктатуры». Таким образом в Буэнос-Айресе вновь разгорается то, что Баттити определяет как «взрывную комбинацию»: «На местной сцене нечасто встречается, чтобы художник так быстро завоевал признание коллег, специализированной критики и рынка, а также институциональное признание, — объясняет он. — Ведь когда [Хорхе] Ромеро Брест пригласил группу выставляться здесь, современные художники обычно не выставлялись в Музее изящных искусств». «В том же году, в возрасте 32 лет, Маччо получил Международную премию имени Торкуато Ди Телла и впервые представлял страну на Биеннале в Сан-Паулу, куда он вернётся в 1985 году. Он также дважды выставлялся на Венецианской биеннале (в 1968 и 1988 годах) и один раз — на Парижской (1969). Художник-самоучка, в 14 лет он начал работать в рекламном агентстве — впоследствии стал арт-директором в агентствах «Де Лука» и «Дж. Уолтер Томпсон», а в 25 лет провел свою первую персональную выставку в галерее «Галатея». «Бохемный, темпераментный, бонвиван и непочтительный, Маччо является одним из самых значимых художников второй половины XX века в Аргентине», — говорится в каталоге, сопровождающем выставку. Гражданин мира, на протяжении всей своей жизни он проживал в Париже, Мадриде, Лондоне и Нью-Йорке». «Карманный фотоаппарат, записная книжка с контактами знакомых и лупа на шее, чтобы читать меню, — вот что брал с собой этот космополитичный фланер с манерами голливудского сердцееда и острым чувством юмора, когда выходил прогуляться по этим городам. Так же, как в Буэнос-Айресе у него были мастерские в Ла-Боке, в Манхэттене он работал в лофте, расположенном в районе Уолл-стрит. Оттуда он шел к реке и до ресторана Grand Central, чтобы отведать свои знаменитые устрицы. Он также часто бывал в баре P. J. Clarke’s, основанном в 1884 году и запечатлённом на одной из его картин, где заказывал один из своих любимых напитков: классический мартини. «Как „скороварка при температуре двести градусов“, где „собрано всё лучшее и худшее в мире“», — так определил Маччо эту столицу искусства, которую он запечатлел на десятках картин. Этим уличным сценам была посвящена отдельная выставка в 2019 году в «Colección Amalita», куратором которой также выступил Баттити, а дизайнером экспозиции — Хуан Хосе Камбре. Три из них представлены на текущей выставке, которая также включает другие культовые работы, такие как «Мумия» (1963), лауреат Международной премии имени Торкуато Ди Телла, и «Схемы» (1967), удостоенная первой премии на LVI Национальном салоне изобразительных искусств. Эти две последние работы входят в коллекцию Национального музея изящных искусств, как и три другие, приобретённые два года назад на ярмарке arteba благодаря пожертвованию Ассоциации друзей музея. «Особого упоминания заслуживает работа «Скрытое оружие» (1969), на которой изображён военный с женской грудью и кошачьим хвостом. «Очевидно, здесь присутствует политический и гендерный комментарий, — отмечает Баттити, — это персонаж-трансвестит, гибрид, потому что он наполовину человек, наполовину животное. Но самое интересное — это то, что я уже использовал в других работах: эти бумажные отвороты, отсылающие к играм того времени, ведь их использовали для одевания кукол». «Спустя почти три десятилетия в Мар-дель-Плата двадцатилетний студент наткнулся на книгу и открыл для себя новый взгляд на мир. «Я знал скорее его имя, чем его живопись, — вспоминает в каталоге Матиас Дувиль, нынешний представитель Аргентины на Венецианской биеннале. — В моей голове его картины смешивались с работами других художников его поколения. Но я начинаю листать страницы и у меня создаётся впечатление, что эти произведения подчиняются иным законам. Кажется, что живопись решила отделиться от вещей. Тела не занимают определённого места: они то выныривают, то погружаются в фон. Цвета увлекают за собой материю. Наступает момент, когда цвет, материя и форма становятся одним целым. Элементы перестают выполнять чётко определённую роль. Всё кажется вытекающим из одной и той же невидимой бездны, которая то становится густой и светящейся, то через мгновение снова погружается вглубь». «Представляю себе, что эта книга — как рождественская открытка, которая, раскрываясь, вызывает бурю звуков и красок посреди серого пейзажа». «Или как взрывной коктейль, который снова взрывается». Ромуло Маччо. «Живопись как судьба». Работы 1960–2016 гг. — с сегодняшнего дня в 19:00 до 14 февраля в Национальном музее изящных искусств (проспект Дель Либертадор, 1473), вход свободный.