Южная Америка

Летать, даже если крыло сломано, — это тоже летать

Летать, даже если крыло сломано, — это тоже летать
Мечта о полёте — эта риторическая фигура, которая в мире снов интерпретируется как стремление к свободе, к преодолению границ, — имеет также буквальное, физическое значение, напрямую связанное с желанием покорить воздух. Мечта о полёте — это то, что на протяжении истории побуждало таких художников, как Да Винчи, изучать анатомию крыльев, чтобы создать свои революционные машины за три столетия до появления первого воздушного шара братьев Монгольфье. И именно это определило страсть множества летчиков и танцоров. В истории этого другого Леонардо сливаются воедино обе эти стороны: от мальчика, бросающего бумажные самолётики к мавзолею Хорхе Ньюбери на кладбище Чакарита, до мужчины, которому ещё до пятидесяти удаётся победить смерть, ухватиться за луч света, пробивающийся сквозь щель, и усилить его, чтобы преобразить свою жизнь. Между тем он переживает не одну бурю, опираясь лишь на один двигатель: «Моим спасательным кругом был танец», — говорит он. «Volar roto» — это дебют в качестве драматурга танцора Леонардо Реале (трудно сказать «ушедшего на пенсию», ведь совсем недавно он еще выступал на сцене Театра Колон, разыгрывая свои номера в роли Санчо Пансы). Речь идет именно о пьесе, основанной на его биографии, — путешествии по определяющим моментам его карьеры и жизни, которые, если взглянуть на них в ретроспективе с близкого, среднего и дальнего расстояния, сталкивают его с ситуациями, которые привели его к тому, кем он является сегодня. На этот раз он остается за кулисами; для этого здесь Эмилиано Пи Альварес (внешне удивительно похожий на того молодого человека, которым когда-то был Реале) и актер Себастьян Пахони, который воплощает целую галерею ключевых персонажей. Среди них — летчик, которым так восхищалась его бабушка и который погиб в трагедии, так и не совершив долгожданного перелета через Анды; школьный товарищ, который — ещё до того, как мы стали называть это «буллингом» — издевался над начинающим танцором, крича «педик»; Хорхе Донн, который своим «Болеро» в спектакле «Одни и другие» пробудил в нём страсть и который здесь воскресает в образе старика, чтобы и дальше давать ему советы. А ещё на встречу приходит Смерть, которой придётся приберечь свою неумолимость для другого тела, а не для этого. Для другой воли, не для воли Реале. Для другого случая, не сейчас». «Почти два десятилетия назад, когда я только начинал свой путь в качестве посла мира, я впервые брал интервью у танцора для газеты «LA NACION» — задолго до этого я уже знал его по сцене. В то время Театр Колон отмечал свое столетие, а «Correo Argentino» выпустил памятную марку с изображением его вечного прыжка в балете «Диана и Актеон». Полет, конечно же. Ему было 33 года, и, несмотря на свой характерный оптимизм, медицинский диагноз висел над ним, как меч Дамокла. «Межпозвоночный диск давит на спинной мозг, и из-за этого я чувствую покалывание в ногах и руках. Поэтому мне сделают операцию, чтобы удалить этот диск и поставить другой. Я просто устал от этого диска!» «В 2009 году я вернусь. Так должно быть. Я хочу снова танцевать». Именно этот дух его характеризует. «Его карьера продолжилась прежде всего в качестве балетного педагога, хореографа, режиссёра собственных спектаклей, а также инициатора благотворительной кампании «Танцуем за мир» совместно с ЮНИСЕФ, которая прочно вошла в календарь мероприятий. В начале 2024 года он узнал, что у него рак, и эта борьба действительно была гораздо более ожесточённой. В спектакле (который идёт по средам в 20:00 в зале «Кортасар» в «Пасео Ла Плаза») видно, что он близок к поражению, но никогда не сдаётся. К этому моменту мы все знаем, что он победил, потому что, как и в тот раз, когда посреди Гаванского фестиваля музыка его подвела и ему пришлось в полной тишине дотанцевать вариацию из «Корсара», в этой последней схватке он сосредоточился на выздоровлении, не отрываясь от танца. «Потому что даже разбитый человек может снова взлететь». «Красный стол, напоминающий о том «Болеро», которое сделало Донна бессмертным, в конце спектакля оказывается окруженным бумажными самолетиками, летящими из зрительного зала. Возможно, кто-то мечтает вновь покорить воздух».