Работы, которые активируются дыханием, осязаются вслепую или воспринимаются по запаху, в рамках иммерсивной выставки.

В темноте большого зала на первом этаже Фонда Андреани работы бразильского художника Гуто Нобрега (Рио-де-Жанейро, 1965) ослепляют, словно маленькие люминесцентные драгоценности. Его работы, которые можно увидеть с этой субботы в арт-пространстве в Ла-Боке, являются результатом исчерпывающих исследований и анализа: они объединяют искусство, науку и технологии, приглашают публику к взаимодействию и выставляют на сцену собственные тела. Они также ставят под сомнение возможность существования видов, выходящих за рамки уже известных. "Его гибридные системы, включающие растения и воду, интегрированы в иммерсивный опыт, который завораживает зрителя. Они объединяют естественную и искусственную среду, растения и коды, а также взаимосвязь, опосредованную живыми и роботизированными организмами. «Это предложение - приглашение быть в мире с эмпатией, чувствительностью и критическим осознанием», - говорит куратор выставки бразильянка Нара Кристина Сантос. Нобрега - художник и постдокторский исследователь в Университете Бразилиа, в направлении искусства и технологий программы аспирантуры в области визуальных искусств. Он получил степень доктора философии в области интерактивного искусства в рамках программы Планетарной коллегии в Плимутском университете (Великобритания). "Сегодня художник имеет привилегию участвовать в горизонтальности, в которой, если он выделяется, он может найти своих сверстников. И мне кажется, что это должно быть обыграно здесь, потому что иначе мы как будто находимся в геополитически далеком месте, географически мы должны соотносить себя с другими, отличными от нас людьми. В этом и заключается смысл наших выставок", - говорит в интервью LA NACION Лаура Бучеллато, советник по культурным вопросам фонда. "С помощью трех мощных инсталляций, никогда ранее не виденных в нашей стране (одна из них создана специально для Фонда Андреани), Нобрега исследует гибридизацию между технологией, робототехникой и растительным миром. В инсталляции Respiración (2008), включающей в себя природный организм и роботизированную систему, нужно подойти к листьям растения и интенсивно выдохнуть в датчик, чтобы технологическая структура начала двигаться. "Художественный опыт развивается в этом иммерсивном поле, активизируя энергию между живым и искусственным. Тело воспринимается в диалоге с инсталляцией в непосредственном окружении и влияет на нее, в сознательном взаимодействии со-ответствия", - говорит куратор об этой работе, которая активируется дыханием. В E4D Enchantment for the 4th Dimension (2021) художник предлагает иммерсивный сенсорный опыт через структуру, вдохновленную тессерактом, геометрической фигурой, которая представляет собой проекцию в четырех измерениях куба. Внутри небольшая экосистема водных растений сосуществует с лучом лазерного света, проходящего сквозь воду. Вибрации, возникающие в этой жидкой среде, улавливаются и преобразуются в звуки, создавая акустическую среду, которая меняется в зависимости от движений и присутствия зрителей. "В результате получилось устройство, которое работает как антенна: оно улавливает, модулирует и излучает звуковые волны, приглашая публику погрузиться в опыт, который колеблется между коллективным и интимным. С одной стороны, он вызывает идею общего ритуала, с другой - позволяет получить субъективный опыт «очарования», понимаемый как поэтическое и личное восприятие, которое каждый посетитель проецирует из своего воображения. Куэнка (2025) была задумана и создана специально для Фонда Андреани, основываясь на сложной истории бассейна реки Матанса-Риачуэло, отмеченной деградацией окружающей среды и усилиями по ее восстановлению. В этой работе художник устанавливает поэтический и критический диалог с ландшафтом Риачуэло. В инсталляции органические элементы (такие как вода, растения и дерево) сочетаются с технологическими компонентами (кабели, микросхемы, иммерсивный шлем), предлагая незабываемый опыт, объединяющий природу и технологии. Посетители выставки в Ла-Боке смогут лечь на акриловую поверхность с водой внутри и, дыша через устройство, активировать механизм, который изменит цвет воды в другой части инсталляции. "Эта работа посвящает посетителя в насущную проблему: загрязнение рек и его влияние на почву, воздух и повседневную жизнь. Обладая сильным символическим и экологическим зарядом, произведение берет за основу бассейн реки Матанса-Риачуэло, воды которой несут в себе сложную историю деградации. Куэнка превращает эту израненную территорию в иммерсивный опыт, где экология, память и возможность коллективной трансформации пересекаются в художественном ключе. Выставки продолжаются на других этажах фонда с предложениями, где искусство и технология также артикулируются с сенсорной точки зрения. Выставка Fantasmática Натальи Форкада на втором этаже включает в себя серию скульптурных объектов, в которые нужно просунуть руку (в приподнятых пространствах или искать их в полускрытых скульптурных композициях), чтобы обнаружить удивительные текстуры (от гладких и шероховатых до резиновых, странных, идущих от природы). "Здесь также представлены изображения, звуки и природные запахи (например, эвкалипта и других растений). Взглянув через увеличительное стекло, зритель найдет послание: «Говорите». Наконец, на втором этаже - Desafíos V, новый выпуск цикла, приглашающего молодых специалистов выставлять кураторские проекты. В пятый выпуск приглашена Агустина Ринальди, куратор проекта El problema de los tres cuerpos, который объединяет инсталляции Анхеля Салазара, Хульеты Тарраубеллы и Лены Бекерра. "Эквадорский художник Салазар работает с грибком, который, изменяясь и развиваясь, модифицирует серию изображений, которые можно увидеть на экране. Параллельно генерируется искусственное интеллектуальное изображение. В гостиной гриб развивается в режиме реального времени: каждый день он меняется, отбрасывает новые выступы и генерирует новые изображения. "На протяжении многих лет Бекерра разрабатывает экосистемы, в которых пытается соотнести человеческое и нечеловеческое, синтетическое и органическое. Он стремится размыть границы между этими категориями. С помощью черных парообразных жидкостей он фокусируется на подвешенном времени. «Это система, которая также является паразитической, потому что она входит и выходит из одного и того же места», - говорит художница, которая также создала протезы из выдувного стекла, которые она прикрепила к устройству. Выставки можно посетить в Фонде Андреани (Av. Don Pedro de Mendoza 1987) со среды по воскресенье с 12 до 19 часов, вход бесплатный, до конца октября".