Как посеять изобилие: от «слов силы» до хранителей желаний

Первое дерево, созданное в мире, — источник леса и всех существ, — поставило перед людьми задачу: нужно было определить, какие из его плодов съедобны, а какие — нет. Согласно мифу о происхождении коренных народов нонуя и муинане, это привело к спорам и конфликтам между людьми и нелюдьми. Хрупкая гармония была нарушена алчностью человечества, которое срубило «дерево жизни и изобилия». Так его семена разлетелись по всему миру. А из огромной ямы, оставшейся после его сруба, наполнившись водой, зародились реки Амазонки. «Именно по этой причине в центре одного из рисунков Абеля Родригеса, выставленных со вчерашнего дня в Malba, изображён маленький топор. Эта история вдохновила многие из почти пятисот произведений, которые этот колумбийский «знаток» создал до своей смерти в прошлом году в возрасте 84 лет. А также послужила названием его первой посмертной выставки, организованной Музеем искусств Сан-Паулу (MASP), где она демонстрировалась до апреля, а затем переехала в Буэнос-Айрес. Это часть множества рассказов, которые передавались из уст в уста, из поколения в поколение, пока не дошли до Могахе Гиху (как его называли на его родном языке) — последнего из рода мудрецов-ботаников». «Этот ритуал называется мамбеар», — говорит на понятном «портуньоле» Леандро Мунис, куратор MASP, который работал ассистентом Адриано Педросы, указывая на один из рисунков, висящих среди более чем полусотни других. Он подробно изображает листья коки, из которых готовят «мамбе» — священный и древний порошок, общий для коренных народов Амазонии, — когда взрослые собираются вечером в круг. «Там они произносят слова силы, — добавляет он. Это время обучения, обмена знаниями и разговоров о своих тревогах, но также и о своих планах». «Словами силы» он также называл творения, которые создавал Могахе Гиху. Ему было около сорока лет, когда он начал воплощать в изображениях, используя множество оттенков зеленого, разнообразие около четырёхсот ботанических видов Ла-Чорреры, своей родной земли. С помощью акварели, темперы, туши и акрила он воссоздавал по памяти экосистемы Амазонки и их циклы. В девяностые годы эскалация вооружённого конфликта, наркотрафик и добыча природных ресурсов в регионе вынудили его эмигрировать в Боготу, где он прожил до конца своих дней». В 2014 году он был удостоен премии Принца Клауса, после чего выставлял свои работы в некоторых из самых значимых площадках международного современного искусства: от Documenta в Касселе до биеннале в Сан-Паулу, Торонто, Сиднее, Кванджу и Венеции. Для участия в последней из них, прошедшей в 2024 году, его пригласил Педроса, который впоследствии посвятил ему эту выставку в MASP. «Его индейское имя означает „сияющее перо ястреба“, — объясняет Мунис. — Он использовал и то, и другое». Он является потомком двух коренных общин — муинане и нонуя, — которые проживали в колумбийской Амазонии. Эта территория в конце XX века подвергалась набегам со стороны каучуковой промышленности, которая эксплуатировала и порабощала их. Их численность была практически уничтожена: некоторые говорят, что выжили лишь восемь или десять мужчин. Все женщины погибли. Поэтому они объединились с другими общинами». «С восьми лет, — добавляет куратор, — Могахе Гиху обучался у своего дяди, чтобы стать «знатоком». «Он не был шаманом, — поясняет он, — а фигурой, аналогичной ботанику: человеком, который знает, как и где растут растения, в какое время года и для чего они нужны. Для этих общин все растения священны. Это очень важно, потому что у них очень целостное понимание природы, от которой человек не отделен». «В этом, по мнению Муниса, заключается радикальное отличие между этими рисунками и рисунками западного ботаника, «который исходит из мышления, разделяющего части, собирающего и анализирующего образцы». Рисунки Родригеса предлагают целостное видение, которое воссоздает целостность экосистем, территорий и культур. Если западный ботанический рисунок склонен изображать растения в системе, вырванной из времени, как идеальные типы, то в творчестве Родригеса центральное место занимают сезонные изменения. Кроме того, он представляет джунгли как своего рода памятник, а не как территорию для колонизации, состоящую из простых экземпляров». «Подобное представление о природе присуще парку скульптур «Ванас Конст» в Швеции, которому недавно исполнилось четыре десятилетия. Под руководством Деборы Вогес, аргентинки, получившей образование историка искусства в Университете Буэнос-Айреса (UBA), здесь представлены как временные экспозиции — например, работа Томаса Сарасено 2009 года, — так и еще восемьдесят скульптур, постоянно установленных в лесу, окружающем средневековый замок. Среди них — работы Йоко Оно, Марины Абрамович, Дженни Холцер, Уильяма Форсайта и аргентинца Эдуардо Наварро. Также здесь представлены «Стражи желаний» — две фигурки экеко, которые Лео Чиакио и Даниэль Джанноне недавно создали из поваленных деревьев. «Они похожи на другие фигурки из фарфора, выполненные этим дуэтом в 2010 году на фабрике Verbano в Санта-Фе, где до ноября проходит их выставка под названием „Удача и изобилие“». «Мы начали работать над этой концепцией в различных произведениях с 2004 года, создавая вышивки на ткани, — рассказывают художники газете LA NACION. — Сейчас в Музее современного искусства в Сальте выставлена работа того периода под названием «Семья удачи», которая принадлежит коллекции Хосе Луиса Лоренцо. В этих работах мы изображены в виде экеко». «Мы попросили наших друзей рассказать нам о своих желаниях и вышили их на наших телах, чтобы они сбылись», — вспоминает эта пара. «Происхождение слова „изобилие“, — отмечают они, — восходит к латинскому abundantia — термину, который изначально использовался для описания движения воды при разливе. Со временем его значение расширилось и стало обозначать наличие любого ресурса в большом количестве, а также процветание и богатство. «Это чудесная визуальная метафора, связанная с природой, — отмечают они, — которая напоминает нам о морских волнах, постоянно переливающихся через край». «С тех пор как они начали работать вместе как творческое единое целое, более четверти века назад, одним из важных решений, которые они приняли, было работать «исходя из того, что мир предлагает день за днём». «Это бесконечно», — уверяют они, используя ткани и нитки заново с целью дать им «вторую жизнь». Они ценят то, что имеют, и никогда не сосредотачиваются на том, чего не хватает, и не боятся ошибиться. «Это снимает давление и страх неудачи, позволяя принимать лучшие решения, которые помогают строить эти новые миры, — отмечают они. — Это преобразует наше мышление и мышление других, когда мы видим, что у всего есть еще одна возможность и что мир идей и творчества никогда не иссякает. Там, где кто-то, возможно, видит нехватку или страх, мы видим возможности и рост». «Настоящее изобилие — это состояние души, внутренняя связь, а также способ понимания свободы: свободный ум способен находить лучшие решения, ведь мир полон идей и возможностей, которые только и ждут, чтобы их открыли». «По их мнению, поддержание менталитета изобилия способствует совместной и коллективной работе, творчеству и открытости к новым идеям. «Это развивает устойчивость: учит воспринимать препятствия как возможности, как временные уроки, а не как конец пути», — добавляют они, уже работая над следующим проектом. В апреле они вернутся в Ванас-Конст, чтобы представить круглую инсталляцию длиной 12 метров и высотой 2,5 м, которая будет включать в себя гобелен, созданный ими самими, и огромный пэчворк, вышитый местным сообществом. «Мир дарит нам бесконечные возможности, — говорят они, — которые обогащают наши творческие процессы».