Фрида Кало устанавливает новые рекорды на аукционах для Латинской Америки и для женщин

«Я никогда не рисовала сны, я рисовала свою собственную реальность», — любила повторять Фрида Кало, мексиканская художница, которая только что побила свой собственный рекорд, заняв первое место в списке самых дорогих латиноамериканских произведений искусства, проданных на аукционах, и добавила к нему еще один: после продажи картины «Сон (Кровать)» на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 54 660 000 долларов (что в тысячу раз превышает 51 000 долларов, полученных в 1980 году), она сместила с вершины пьедестала самых дорогих художниц Джорджию О'Киф, чья картина «Белый цветок беладоны № 1» была продана в 2014 году за 44,4 миллиона долларов. «Работы Фриды хорошо знакомы с такими победами. До сегодняшнего дня рекорд для искусства этого региона принадлежал картине «Диего и я» (1949), купленной в 2021 году Эдуардо Костантини за 34,8 миллиона долларов. Эта же картина, выставленная в прошлом году на Венецианской биеннале, уже достигала этой позиции в 1990 году, когда была продана на Sotheby’s за 1,4 миллиона. В 1995 году на эту позицию поднялась картина «Автопортрет с обезьяной и попугаем» (1942), когда Костантини заплатил за нее 3,1 миллиона. Аргентинский коллекционер затем подарил ее музею Malba, основанному им в 2001 году, где она теперь выставлена вместе с картиной «Диего и я». А с декабря они будут предоставлены для двух выставок, которые пройдут в новом здании Sotheby’s в Нью-Йорке и в Музее изящных искусств в Хьюстоне. «Как будто этого было недостаточно, еще три картины Фриды заняли лидирующие позиции в региональном рейтинге за последние 25 лет: «Два обнаженных в лесу (Сама Земля)» 1939 года (8 миллионов долларов США, Christie’s, 2016); «Корни» (1943) (5,6 млн долларов США, Sotheby’s, 2006) и «Автопортрет» (1929) (5 млн долларов США, Sotheby’s, 2000). «Картина, проданная сегодня анонимному покупателю, представляет собой сцену, очень далекую от ее глобального успеха. Она была создана в 1940 году, вскоре после развода с Диего Ривера, который изменил ей даже со своей собственной сестрой. В конце того же года она снова вышла за него замуж, заключив с ним сделку: они будут спать в отдельных кроватях и не будут требовать друг от друга «больше, чем могут дать». В то время она также была арестована и обвинена в соучастии в убийстве русского революционера Льва Троцкого, который был ее любовником. Но это лишь пара из множества ее ран. Когда она умерла в 1954 году в возрасте 47 лет, она перенесла около 35 операций, у нее была ампутирована нога, и она трижды делала аборт детям, о которых мечтала с Ривера. В детстве одноклассники называли ее «деревянной ногой», потому что у нее одна нога была короче другой в результате полиомиелита, которым она переболела в шесть лет. В 18 лет грузовик, в котором она ехала, столкнулся с трамваем, и железный прут проткнул ее тело в бок живота. Он повредил таз, позвоночник, плечо и несколько ребер; у него был раздроблен бедренный кость и одиннадцать переломов правой ноги, которую ему ампутировали в 1953 году. «Зачем мне ноги, — писал он в своем дневнике, — если у меня есть крылья, чтобы летать». Несмотря на трудности с передвижением, он превратил свою боль в искусство. В Голубом доме в Койоакане, где он родился и умер, выставлена кровать с зеркалом над изголовьем, которое позволяло ему наблюдать за собой, чтобы рисовать автопортреты. На рекордной картине он изображен спящим в тревожной ситуации: над ним лежит скелет, обмотанный гирляндами динамита, который держит букет цветов. В качестве memento mori («помни, что ты умрешь») человеческий скелет является воссозданием другого, который принадлежал ее коллекции народного искусства и напоминает о Дне мертвых, празднике, который отмечается в Мексике в честь естественного цикла жизни и смерти. Реализм Кало не исходит из фантазии или подсознания, а из изучения реальности, иронии и юмора человеческого опыта, — отмечает Анна Ди Стаси, директор по латиноамериканскому искусству в Sotheby's. Будучи глубоко любознательной художницей с высокой технической точностью, она объединяет символы и идеи живописи великих мастеров европейского модернизма с древними мексиканскими ритуалами, превращая смертность в спутницу. Здесь смерть уже не трагична. Она нежна. Это не конец, а постоянное присутствие. Фрида Кало переосмысливает сюрреализм: даже смерть становится частью жизни. «Жестокие образы расчлененных тел, крови, черепов, мертвых женщин и пронзительный взгляд ее собственного лица соседствуют в ее картинах с символами плодородия — цветами, фруктами, животными, — которые соблазняли женщину, поглощенную жизнью. В мире Фриды нет места мраку: в Койоакане, где ее прах хранится в урне в форме лягушки, мебель окрашена в яркие цвета, а сад с местными растениями привлекает бабочек и поющих птиц. «Фрида — икона феминизма. Мы хотим познакомить людей не только с ее творчеством, но и с ее жизнью», — заявили в 2018 году представитель Google Mexico в интервью LA NACION, объясняя, почему они посвятили художнице онлайн-ретроспективу, включающую 360-градусные панорамы и виртуальную реальность. «Она была обездвижена, но не имела границ. Она всегда оставалась верна себе, и это очень вдохновляет; всем нам нужен образец для подражания».