Умер Хуан Карлос Дистефано, многогранный аргентинский артист, который сохранил память о прошлом

«Я работаю с образами, а не с идеями. Об образах не спорят: их либо принимают, либо нет», — сказал Хуан Карлос Дистефано, взволнованный продолжительными аплодисментами, которые он получил в 2021 году в Malba, когда одна из его картин вошла в коллекцию самого значимого в мире музея латиноамериканского искусства. Подобные аплодисменты раздавались и в 2015 году в Венеции после презентации его скульптур в Аргентинском павильоне знаменитой биеннале. Эхо обоих признаний, кажется, вновь раздаётся сейчас, чтобы проводить в последний путь одного из величайших деятелей аргентинского искусства, сыгравшего ключевую роль в Институте Торкуато Ди Телла и скончавшегося сегодня утром в возрасте 92 лет. «Он уснул», — подтвердила газете LA NACION его подруга Мария Тереза Константин. Рядом с ним была его спутница всей жизни, известная писательница и драматург Гризельда Гамбаро, с которой у него было двое детей: Андреа и Лукас. Прощание с ним начнётся сегодня в 20:00 по адресу Малабия, 1662. «Мои родители занимались забоем свиней. А я в детстве участвовал в этой церемонии, которая отнюдь не доставляет удовольствия», — вспоминал этот многогранный художник, родившийся 29 августа 1933 года в Вилья-Селина, который впоследствии был удостоен важных наград и стал главным героем двух персональных выставок в Национальном музее изящных искусств, а его семья владела фермой в Тапиалесе. «Магазин, столовая, бар и площадка для игры в бочча», — гласила вывеска у входа, согласно досье, посвящённому ему Виртуальным центром аргентинского искусства. Именно эти образы из детства послужили источником вдохновения для создания картины «Кабальгата» (1966), которую удалось приобрести для передачи в дар музею Malba за 260 000 долларов благодаря специальной кампании по сбору средств. Эта работа знаменует переход от живописи к скульптуре, поскольку включает в себя трехмерные формы, и с 2023 года она экспонируется на платформе Google Arts Culture. «Я начинал как графический дизайнер. Но я хотел заниматься живописью», — пояснял этот многогранный художник, который сумел стать не только живописцем, но и рисовальщиком, и скульптором. Он также работал в рекламных агентствах, таких как De Luca, где делил мастерскую с Ромуло Макчо. «Перейдя в третье измерение и взяв в руки глину, я уже не смог от нее отказаться из-за того удовольствия, которое она мне доставляет», — сказал он в 2022 году. В Промышленной школе графических искусств Барракаса его учителем, среди прочих, был Луис Барраган. Едва закончив учебу, он начал работать графическим консультантом в мастерских компании «Compañía General Fabril Financiera», где подружился с Обдулио Гамбаро. Так он познакомился с его сестрой Гризельдой, на которой женился в 1955 году после получения диплома преподавателя рисования в Школе изящных искусств «Мануэль Бельграно». Затем они вместе отправились в трёхмесячное путешествие по Италии. «В начале 60-х годов, после победы в конкурсе плакатов, организованном компанией Siam Di Tella, его пригласили организовать и возглавить отдел графического дизайна Института Торкуато Ди Телла — первого в стране учреждения, где профессионально занимались графическим и издательским дизайном. Некоторые примеры плакатов, созданных там в течение десятилетия, которые изменили подход к популяризации культуры в Аргентине и вошли в коллекции таких музеев, как Музей современного искусства в Нью-Йорке, можно увидеть до февраля на выставке «Это театр» в Музее современного искусства. «Дистефано хорошо разбирался в технологиях печати. С самого начала он понял, что шрифт, помимо передачи смысла слова, можно использовать как самостоятельный визуальный элемент. В 1965 году, когда создавался плакат к спектаклю «Лютер», он просто использовал это слово как изображение. Знаете, каково было видеть это на улице?», — отметил Рубен Фонтана, один из членов его команды, в интервью Фернандо Гарсии для газеты «LA NACION». Позже они вдвоём открыли студию графического дизайна и оставались партнёрами до 1976 года, когда Дистефано решил полностью посвятить себя живописи. «В 1964 году он провёл свою первую персональную выставку картин в галерее „Риобоо Нуэва“, а три года спустя был выбран для участия в аргентинской делегации на IX Биеннале в Сан-Паулу вместе с Эмилио Ренартом и Давидом Ламеласом. В 1969 году он получил стипендию, предоставленную посольством Италии и Национальным фондом искусств, и вместе с семьёй отправился в Рим, где прожил восемь месяцев. «В 1976 году он провёл свою первую выставку скульптур в галерее Artemúltiple. В том же году военная диктатура запретила и конфисковала роман Гамбаро „Заслужить смерть“». В период с 1977 по 1979 год семья уехала в изгнание в Барселону. Вернувшись в Буэнос-Айрес в 1980 году, он преподавал в мастерских скульптуры и рисования Высшей школы изящных искусств имени Эрнесто де ла Каркова и выставлял свои работы, созданные в Испании, в галерее «Жак Мартинес». Фонд Сан-Тельмо устроил ему антологическую выставку в 1991 году, а Национальный музей изящных искусств (MNBA) — ретроспективу, куратором которой выступила Марта Нанни, в 1998 году. В 2010 году в нейукинском филиале этого учреждения прошла ещё одна антологическая выставка — «Distéfano Interior». Фонд OSDE организовал две выставки, посвящённые ей, в том же году и в 2006 году. «Пять лет спустя она представляла страну на Венецианской биеннале с экспозицией, куратором которой выступила Мария Тереза Константин. Выставка «Бунтарство формы» состояла из подборки более двадцати скульптур и включала работу «Озорная Эмма», вдохновлённую романом Лино Энеа Спилимерго «Секрет Эмы». «Та маленькая девочка, которая продает своё тело, занимается проституцией и кончает жизнь самоубийством, теперь стала мальчиком, юношей, трансвеститом, созданным из вырезок из эротических объявлений в газетах, которые, к счастью, сейчас уже не публикуются», — пояснил тогда художник газете LA NACION. А Алисия де Артеага высказала следующее мнение: «В его руках смола заговорит, даже если она молчит, и скажет слишком много вещей, слишком важных, чтобы их игнорировать. Это наша история в настоящем времени; она выражает то, о чём мы никогда не должны забывать». Хуан Карлос Дистефано. «Остаточная память» — так называлась ещё одна выставка в MNBA в 2022 году, куратором которой также выступил Константин; в её рамках были представлены шесть работ, ранее выставленных в Венеции. Там художник переосмыслил творчество великих мастеров мировой живописи, таких как Иероним Босх, Питер Брейгель Старший, Матиас Грюневальд и Винсент ван Гог, а также аргентинских художников Спилимберго, Рамона Гомеса Корнета и Энрике Поликастро. «Во всем творчестве Дистефано прослеживается глубокая работа с темой памяти», — отметила тогда куратор. В качестве примера она упомянула работы «Плавающий» (1987) и «Процедура» (1972), которые, по её мнению, представляют собой «урок истории Аргентины в том, что касается темы прав человека, поскольку речь идёт о двух личностях, подвергшихся пыткам, преследованиям и даже смерти». «В течение двух лет, в разгар пандемии, он работал до последней минуты, чтобы представить на этой выставке скульптуру под названием «Необходимость радуги». «Радуга для меня олицетворяет все возможности, заложенные в человеке, — сказал он Марии Пауле Захариас. — Все они важны. Пусть каждый имеет право на существование и реализует себя, не подвергаясь запретам». «Лауреат премий «Konex» — «Платиновой» (1982) и «Бриллиантовой» (1992), а также Национальной премии за вклад в искусство (2018), присужденной национальным правительством, он также участвовал в международных выставках, таких как выставка в Музее Санта-Моники в Барселоне (1997); Музея Блантона в Техасе (1999), а также в двух выставках, кураторами которых выступили Мари Кармен Рамирес и Эктор Олеа и которые стали важной вехой в популяризации латиноамериканского искусства в мире: «Гетеротопии. «Полвека без места: 1918–1968» в Музее королевы Софии в Мадриде (2000–2001) и «Перевернутые утопии. Авангардное искусство в Латинской Америке 1920–1970» в Музее изящных искусств в Хьюстоне (2004).»