В бесконечность и дальше: так в Буэнос-Айресе отмечают 30-летие «Истории игрушек»

Песня «Yo soy tu amigo fiel» («Я твой верный друг») звучит, как только вы переступаете порог La Gran Lámpara в Palacio Libertad, а лампа Luxo Jr., эмблема Pixar, освещает фреску, подготовленную для первого селфи в экскурсии. Это лишь некоторые детали выставки Toy Story 30: Exposición aniversario, которая объединяет оригинальные архивы и переосмысления аргентинских художников, чтобы отпраздновать три десятилетия первого полностью компьютерного анимационного фильма в истории кино. Временная шкала прослеживает важнейшие вехи этих трех десятилетий вместе с оригинальными эскизами, в том числе эскизами Бада Лакки, художника, который наделил Вуди ковбойской шляпой, платком и звездой. Чтобы определить черты главного героя и остальных персонажей первого фильма саги, вышедшего в 1995 году, был проведен интенсивный процесс поиска и экспериментов под руководством тех, кого сегодня считают пятью великими художественными отцами «Истории игрушек»: «Джон Лассетер с его видением и режиссурой, Лакки с дизайном персонажей, Ральф Эглстон с визуальной частью, Эндрю Стэнтон с эмоциональным сценарием а также Пит Доктер и Джо Ранфт, отвечавшие за глубину персонажей», — отмечает куратор Йоханна Вильгельм. В ходе экскурсии разнообразные графические материалы, посвященные самому известному шерифу анимационного кино, демонстрируются вместе с акварелями и рисунками первых попыток дизайна Энди [Дэвиса, мальчика, которому принадлежат игрушки в художественном произведении], 3D-моделями персонажей, альтернативными версиями Джесси и раскадровками, которые показывают, как творческие сотрудники студии работали над жестами и идентичностью каждой игрушки. «Посетитель узнает, что Вуди не всегда был благородным и любимым героем: в первых версиях сценария он был авторитарным и жестоким. По словам сценариста Билла Ривза, «он должен был стать нашим эмоциональным проводником и иметь такие же человеческие выражения лица, как у живого актера». В первых концепциях Лассетера главным героем был маленький жестяной солдатик, который появляется в короткометражке «Жестяная игрушка» в связи с чревовещателем, тип игрушки которого не был определен. Команда изучала, какие предметы привлекают детей, например, тканевые куклы, которые, если потянуть за веревочку, могут говорить. Со временем центральный персонаж преобразился благодаря рукописным эскизам и различным визуальным языкам, пока не превратился в окончательного Вуди. Эта деликатная работа по созданию персонажей представлена в витринах, где выставлены рисунки карандашом, графитом, углем, масляными пастелями, акварелями, глиняные модели и короткометражные фильмы, такие как «Luxo Jr.» и «Tin Toy», лауреаты премии «Оскар», которые раскрывают генезис вселенной Pixar. «Эти объекты обладают индивидуальностью, их движения одушевлены, и в них много чувственности. Виден взгляд игрушек и их отношение к людям», — отмечает Вильгельм. «Во втором зале главным героем является Базз Лайтер и его космическая вселенная. Здесь представлена серия цветовых схем, моделей и макетов, которые показывают, как сначала все создавалось вручную, а затем переносилось в цифровой формат. Третье пространство открывает игру для выбранных аргентинских художников, которые переосмысливают фильм с помощью своих собственных языков. Для Костанзо «История игрушек» стала эталоном: «Я начал изучать анимацию в начале 90-х и хорошо помню этот первый фильм. Он навсегда изменил историю кино». О своем участии в выставке он говорит: «Я работал над сценой с машиной с клешней в Pizza Planet и превратил ее в отсылку к картине «Свобода, ведущая народ» [знаменитая картина Эжена Делакруа], где Базз с некоторой наивностью ведет марсиан, но они объединены общей целью». Каролина Сильверо и Хуан Элизальде из студии дизайна и иллюстраций Guardabosques воплотили в жизнь папъркрафт-сцену, в которой Базз сражается с императором Зургом. «Мы придумали сцену с финалом, отличным от финала второй части саги. Мы перенесли персонажей на бумагу с помощью техники с небольшим количеством полигонов, фасетированной, как первые цифровые модели», — рассказывают художники. Студия Los Chinos работала с миниатюрами: «Мы воссоздали антикварный магазин из «Истории игрушек 4» в масштабе 1:9, где находятся забытые предметы и где оказывается Вуди, потерявшись из фургона. Мы добавили окошки и смотровые площадки, чтобы в зависимости от того, откуда смотреть, были разные перспективы внутреннего пространства. В эпоху искусственного интеллекта нам интересно думать о ремесленном интеллекте», — отмечает Леонор Гарсия Версильо, специалист по макетам. «Мелани Антон Дефеллиппис, художественный директор, участвует в выставке с крупномасштабной инсталляцией, состоящей из большой розовой трассы Hot Wheels, балансирующего мяча Pizza Planet, View Master и обоев в комнате Энди в ярких цветах, отсылающих к миру игрушек». Алан Берри играет с изображением Поп-а, умноженным в поп-ситопечати в стиле знаковых портретов Мэрилин Монро Энди Уорхола. В уникальности и случайности чернил на каждом отпечатке концептуально отражается этот культовый персонаж истории, который снова и снова перерождается в процессе непрерывного разложения и воссоздания». В другом углу зала Бернардо Хеннинг помещает плюшевого мишку Лотсо на ручную роспись с проекциями, которые запускаются через маскирующее отображение, где штрихи оживают и раскрывают двойственность этого другого персонажа из фильмов Disney-Pixar: «Он как будто милый, но на самом деле это не так, и он привлекает других игрушек своей радостью, цветом и текстурой, чтобы они поверили, что он хороший», — отмечает художник, создавший произведение, которое диалогизирует с контрастом между внешностью и истинной личностью. Федерико Ламас решил работать с Рексом, тревожным и милым динозавром из саги: «Смотря фильмы с их иронией, мрачными, но в то же время очень забавными и экзистенциальными моментами, я сделал несколько буквальных рисунков сцен, которые превратил в мемы и шутки, которыми эти персонажи могли бы поделиться. Рекс вызвал у меня много юмора, который имеет отношение к моему миру», — рассказывает создатель. Ламас работает карандашом, и в рамках своего проекта Visión Infernal (Адское видение) иллюстрации скрывают сцены, которые ждут, чтобы их открыли с помощью видоискателя. Относительно оригинальных эскизов «Истории игрушек», которые сопровождают выставку, иллюстратор говорит: «Мне нравится, что этот проект, прежде чем появиться на свет, прошел невероятный путь, что за ним стоит огромный труд, даже несмотря на то, что впоследствии он стал франшизой. Начало было очень экспериментальным, хотелось сделать что-то, чего раньше никто не делал, с повествованием, сопровождавшим поиск персонажей, которые занимают место как злодеев, так и героев: у всех есть место, где они могут упасть и разбиться, и это очень круто». Для иллюстратора Кристиана Турдера влияние саги также было показательным: «Я постоянно потребляю культурные вопросы, связанные с детством, и этот фильм привлек взрослых, стал вехой в истории анимационного кино. В моем случае, благодаря смеси языков, с которыми я работаю, с добавлением трехмерности, я вдохновился тем, что произошло со мной, когда я впервые посмотрел «История игрушек», и тем, что я почувствовал после этого». Несколько скульптур персонажей из фильма также являются частью экспозиции, которая была задумана как инклюзивная, с указателями на шрифте Брайля, аудиоописаниями, видео на аргентинском языке жестов и приоритетным входом для людей с инвалидностью. Кроме того, посетители могут принять участие в таких развлекательных мероприятиях, как «подписание» подошвы Вуди или Базза с помощью планшета, чтобы их имя было проецировано на гигантский экран. «Слияние искусства и науки также присутствует в выставке в виде иммерсивной инсталляции Хоакина Фаргаса, управляемой процессорами и алгоритмами. Она является данью уважения Баззу Лайтерю и представляет собой небосвод с музыкой и светодиодами, которые активируются датчиками при присутствии зрителя, создавая при каждом шаге уникальное созвездие. «Космонавт из истории присутствует в этой работе духовно», — отмечает художник. «В этом небосводе, границ которого мы не знаем, случайный узор отражает изображения, которые больше не повторяются, под той знаковой фразой, которую все мы помним, такой глубокой и философской: «До бесконечности и дальше»». «История игрушек 30: юбилейная выставка. Зал La Gran Lámpara, Palacio Libertad (Sarmiento 151). С 26 сентября по 14 декабря, со среды по воскресенье, с 14:00 до 20:00. Вход свободный по предварительной записи.