Аргентинская художница Селина Эсейса удивляет посетителей Стамбульской биеннале своей работой, в которой можно жить.

СТАМБУЛ. Как только аргентинская художница Селина Эсейса ступила на землю города, она сразу же приступила к работе, чтобы успеть представить свою инсталляцию на Стамбульской биеннале. Она прибыла на рассвете, и через несколько часов уже приступила к работе, которая заняла у нее полтора месяца в древнем Византии, позже ставшем Константинополем. Родившаяся в Тандиле в 1988 году и выросшая в Мар-дель-Плата, Эсейса, сотрудница галереи Moria, провела свою первую персональную выставку в аргентинском музее Moderno в 2024 году. Имея опыт в шитье, она сделала свои первые стежки, когда начала шить себе одежду, потому что ей не нравилось то, что предлагали в магазинах. «Стамбульская биеннале, первая фаза которой продлится до 23 ноября с бесплатным входом, отмечала свои первые дни параллельно с ярмаркой Contemporary Istanbul. Здесь Эсейса представляет иммерсивную текстильную инсталляцию в Зихни Хане, здании, построенном в 1930 году как штаб-квартира судоходной компании и реконструированном в 1973 году в пять этажей в Топхане, историческом порту, соединяющем Стамбул с Восточным Средиземноморьем. В рамках обширного проекта Galataport, который преобразил этот район, Zihni Han сохранил свою первоначальную структуру и был недавно отреставрирован для биеннале. Куратором 18-й Стамбульской биеннале, озаглавленной «Трехногая кошка», выступила Кристин Тохме, и она продлится три года, до 2027 года. В качестве куратора Тохме разработала множество междисциплинарных программ, в том числе «Home Works: A Forum on Cultural Practices» и 13-ю многогородскую биеннале в Шардже «Tamawuj». Ее работа была отмечена премией ЮНЕСКО-Шарджа за вклад в арабскую культуру (2018) и премией принца Клауса (2006) и другими наградами. Она является членом правления Международной ассоциации биеннале и Haven for Artists, феминистской культурной организации, базирующейся в Бейруте, где она живет и работает. До 23 ноября этого года она представляет выставку с участием почти пятидесяти художников со всего мира, а также перформансы, показы и лекции, посвященные самосохранению и будущему. Различные выставки распределены по восьми историческим зданиям, от греческой школы Галата, расположенной в Каракее, до четырехэтажного здания, которое ранее служило винным погребом греческой общины города, и сада бывшего французского приюта Сен-Жозеф. Второй этап биеннале, который состоится в 2026 году, будет посвящен созданию академии и сотрудничеству с местными инициативами в рамках ряда публичных программ. В 2027 году биеннале представит заключительный раунд выставок и мастер-классов. Название «Трехногий кот» отсылает к почитаемому в Стамбуле кошачьему роду: сотни тысяч кошек, прибывших на грузовых судах несколько веков назад, живут здесь и оставляют свое неизгладимое наследие. Они гуляют по улицам, люди заботятся о них и кормят их, для них даже есть домики на некоторых тротуарах и площадях. Трехногая кошка символизирует стойкость, приспособляемость и выживание. В Зихни Хане Эсейса работала вместе с тремя турецкими помощниками в пристройке, которая раньше была старой кофейней. Поскольку на месте не было достаточно места для сушки тканей, она вешала их на вешалки на улице. «Это был прекрасный опыт, люди подходили, чтобы спросить, заглядывали в витрину», — рассказывает художница, которая работала с материалами, найденными на месте. Поскольку здание находилось на реконструкции, Эсейса собрала трубы, ведра с краской, пластик, картон и другие предметы. «Все, что выбрасывали из здания, я брала для своей работы», — отмечает она. Она также использовала высушенные на солнце скорлупы авокадо, которые привезла из Аргентины. «Мягкие архитектурные конструкции Эсейсы созданы для того, чтобы ими наслаждаться, экспериментировать с собственным телом. Каждый участник-зритель воспринимает их по-своему. В своих инсталляциях, созданных в основном из ручной работы из текстиля, Эсейса воспринимает «пространство как метаболический орган, способный поглощать и обрабатывать различные физические и психологические состояния, а также различные практики, верования, желания и ритуалы». В Стамбуле она представляет «Гнездо — это плод, который набухает», жилую архитектуру, вдохновленную концепцией гостеприимства. Это иммерсивная инсталляция, полностью выполненная из тканей и материалов, найденных в этом городе. Текстиль приглашает в «открытый дом», где можно отдохнуть и расслабиться. Можно прилечь на ткани, разложенные на полу, расслабиться на подушках или погрузиться в текстуры. Здесь есть книги, лампы, ковры: барочный и пышный мир из ткани. Используя окрашенный необработанный хлопок, мешковину, полотенца и переработанные ткани, инсталляция создает уникальную экосистему. «Я работала с необработанным полотном, дешевой и доступной тканью, — говорит художница в беседе с LA NACION. Посетители ходят по коврам, сшитым вручную, ложатся на матрасы, вышитые и расписные ковры, отдыхают среди подушек и стихов. Все пространство тщательно сшито: стены покрыты рисунками углем и мелом на необработанном хлопковом полотне, окрашенными и вышитыми тканями, а также подвешенными фигурами из лоскутков. «Инсталляция контрастирует с тем, что происходит на улице. Это тихое пространство, которое приглашает посмотреть на вещи по-другому. Хотя работы можно рассматривать стоя, нельзя упустить возможность полежать среди тканей, чтобы уловить детали. Его произведения резонируют в этом великолепном архитектурном полисе, где есть такие ослепительные места, как Голубая мечеть, построенная в XVII веке во время правления султана Ахмета I, которая содержит 21 тысячу керамических плиток этого яркого цвета. Или дворец Топкапы, площадью 700 тысяч квадратных метров, окруженный византийской стеной: он символизирует могущество, которого достиг Константинополь как столица Османской империи. Или мечеть Святой Софии, в которой сочетаются христианские и исламские элементы, свидетельствующие об истории этого места, которое никогда не спит.