Звук в глубине уха

О переводе много писали, думали и спорили. От литературности и интерпретации до лучших и худших версий. Что такое хороший перевод? В данном случае слова остаются в стороне: то, что здесь передается, что переносится, отходит от звука и переходит к изображению. Происходит изменение смысла, восприятия. «Давайте проявим воображение», — говорит куратор, и так, с первого взгляда, то, что вначале могло быть окрашено неким скептицизмом, который иногда может вызывать современное искусство, вдруг превращается в вызов. «Речь идет о том, чтобы вызвать в воображении звук, который лежит в основе каждого произведения», — продолжает Бенедетта Казини, стоя в одном из залов Парка музыки Эннио Морриконе — с таким названием, и в самом центре Рима, сначала можно вспомнить что-то другое, возможно, фрагмент из «Кинотеатра Парадизо». Так в прошлую пятницу открылась последняя из выставок Bienalsur в Вечном городе под концептуальным названием «Призывания»: звук в глубине уха. Стоит подчеркнуть, что, за исключением одной из шести инсталляций, представленных на выставке, в тот вечер почти ничего не было слышно, кроме шепота гостей. Архитектурно возвышенная музыкальная шкала с механическими ролками пианолы расположена у стены (Finis, Джакопо Маццонелли); натюрморт, построенный из пробковых заглушек, которые используются для изоляции от шума, раскидывает свои ветви в метре от пола (Ginestra, Андреас Зампелла); то, что кажется абстрактными изображениями на серии флагов, является представлением голоса художника Фридриха Андреони, делающего настойчивое заявление: «Я был так неправ»; наконец, на кадре из фильма «2001: Космическая одиссея», напечатанном на телевизоре, изображение также стерто, и на черном экране можно прочитать только надпись «звук врывающегося воздуха». До сих пор все работы были беззвучными. «Но не только восприятие, но и динамика полностью меняется по ту сторону толстой темной занавески. При переходе во второй зал появляется «Водопад» Марка Виланова, который был представлен в музее Исаака Фернандеса Бланко в Буэнос-Айресе пару лет назад. И снова заставляет вибрировать под дождем из оптического волокна записи инфразвуков, взятых непосредственно из природной среды различных водопадов мира (Игуасу, Ниагара, Монморанси). Пробуждает игровой дух, призывает к действию: теперь все хотят играть. «Рядом с ним находится наиболее наглядное представление системы перевода, о которой мы говорили вначале. «Сказать почти то же самое», видеоинсталляция аргентинской художницы Лихуэль Гонсалес, вводит в диалог дирижера и танцовщицу, в разговор, который мы так часто видели между оркестровой ямой и сценой, за исключением одной детали: здесь отсутствует музыка. «Я обожаю ходить на концерты оркестров, — говорит художница. На этих концертах я полностью загипнотизирована дирижерами, и их движения кажутся мне магией. Они как танец в коде, который заставляет все звуки происходить». «В течение чуть более девяти минут мужчина, держащий в руках дирижерский жезл, демонстрирует типичные жесты (сначала закатывает рукава, поднимает брови, давая понять, что все готовы); женщина легким наклоном туловища дает понять, что пора начинать импровизацию. Ее инструмент — ее собственное тело, и она выполняет указания, почти не покидая пространства, которое занимала бы одна плитка. Между ними, кажется, завязывается общение, однако трудно упустить смысл сообщения: что передается от Карлоса к Веронике? Какая это классическая симфония или воспоминание о ней, которое он держит в голове? Если бы это была Девятая симфония Бетховена, разве он не должен был бы растрепать волосы, как энергичный Дудамель? Ближе к концу подчеркивается характер скрытности. Она кладет указательный палец на губы, приседая на корточки. Кажется, он хочет напомнить нам, что звук, в конечном счете, является духом в этом призыве».