Сотни миллионов за одну ночь: рекордные суммы за работы известных художников на аукционе в Нью-Йорке

Занавес поднимается, и на переднем плане появляется лицо Николь Кидман. Актриса обходит золотую скульптуру в форме головы и подходит к ней так близко, что кажется, будто она собирается поцеловать её, а затем начинает страстный танец под мелодию «Golden Years» Дэвида Боуи. Это не фильм, снятый в одном из залов Рокфеллер-центра: это промо-ролик к аукциону «Данаида» — портрета музы Константина Бранкузи, покрытого золотом в 1913 году, который сегодня установил рекорд для художника на аукционе, уйдя с молотка за 107,5 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Это был не единственный рекорд: картина Джексона Поллока «Номер 7А» (1948) заняла четвертое место в мировом Топ-10, уступив всего лишь Пабло Пикассо. Марк Ротко также побил свой собственный рекорд, продавая другую картину за 98,3 миллиона долларов. Его предыдущие рекорды составляли 61,1 млн долларов для Поллока (2021) и 86,8 млн долларов для Ротко (2012). Другая картина последнего, входившая в коллекцию Роберта Мнучина, почти повторила этот результат на прошлой неделе, когда была продана на аукционе Sotheby’s за 85,7 млн долларов. Каждый аукцион принес сотни миллионов за одну ночь, что ознаменовало явное оживление рынка. «Картина Поллока была самой значимой работой художника, появившейся на аукционе за последние десятилетия». «Номер 7А» (1948) имеет ширину более трех метров и является крупнейшим образцом его монументальных картин в стиле дрип-арт, хранящихся в частных коллекциях. «Это произведение знаменует собой переломный момент как в творчестве художника, так и в истории живописи в целом, — поясняет Christie’s. — Оно было создано в течение ключевого трехлетнего периода, начавшегося в 1947 году, когда он полностью посвятил себя созданию чисто абстрактных картин, ставших иконами послевоенной американской живописи». «Кидман воплощает то, что может почувствовать любой, кто соприкасается с искусством», — такую идею стремился донести Christie’s, пригласив эту «любительницу и поборницу искусства», чтобы она передала сочетание «радости, эмоций, страсти, любопытства и признательности». «Первоначально вдохновленная фильмом Ман Рэя 1930-х годов, где Ли Миллер взаимодействует с произведением Бранкузи, — пояснил аукционный дом, — эта современная интерпретация могла быть воплощена только Кидман, которая испытывает страсть к искусству и глубокий интерес к творчеству и его влиянию на человечество». Все это, вероятно, чувствовал и сам Бранкузи, создавая портрет Маргит Погани, молодой венгерской коллеги, с которой он познакомился в 1910 году. Это чистое и вневременное произведение, по мнению Christie’s, отсылает «к египетской скульптуре в своей стилистической структуре, к греческой мифологии в своем названии и к восточноазиатской статуэтке в своей нежной черной патине и позолоте». Из шести бронзовых скульптур, отлитых по этой модели, четыре находятся в государственных коллекциях: в Центре Жоржа Помпиду в Париже, в Музее искусств Филадельфии, в галерее Тейт в Лондоне и в Художественном музее Винтертура. «Родившийся в Румынии 150 лет назад и проживавший с начала прошлого века в Париже, он «навсегда изменил ход развития скульптуры», как говорится в эссе историка Фридриха Тея Баха, опубликованном Christie’s. Этот эксперт напоминает, что миф о Данаидах повествует об истории пятидесяти дочерей царя Данао, которых их брат Египет потребовал в качестве жен для своих сыновей. По приказу царя Данаиды — за исключением одной — убивают своих мужей в брачную ночь. В наказание они изгнаны в Аид и обречены на вечное наполнение кувшинов, из которых вода быстро вытекает». «Около 1900 года, — добавляет Тея Бах, — эта тема неоднократно поднималась в рамках символистского движения. В изобразительном искусстве особенно выделяется Огюст Роден. Бранкузи недолго работал у него в 1907 году, но покинул его мастерскую через несколько месяцев, потому что, как гласит его легендарное высказывание, «ничто не растет под большими деревьями»». Еще одна история, связанная с этим произведением, — это история Сэмюэля Ирвинга «С. И.» Ньюхауса, которого Christie’s называет «одним из самых значительных коллекционеров всех времен», который искал «лучшее от каждого художника». Именно он приобрел скульптуру «Данаида» на этом аукционе в 2002 году за 18,1 миллиона долларов, что на тот момент стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за скульптуру. В настоящее время этот рекорд принадлежит скульптуре Альберто Джакометти «Указывающий человек» (1947), проданной там же в 2015 году за 141,2 миллиона долларов. В 2019 году продажа его работы «Кролик» Джеффа Кунса, в свою очередь, стала самой дорогой сделкой за произведение живого художника: 91,1 миллиона. «Умерший в 2017 году, Ньюхаус был, по мнению Christie’s, «одним из самых влиятельных коллекционеров прошлого века, известным своей чувствительностью, сформированной интуицией, интеллектуальным любопытством и высокими стандартами. Совладелец медиаимперии Condé Nast и ключевая фигура в культурной жизни США, он собрал коллекцию, движимую не статусом, а исключительной приверженностью качеству и исторической значимости». Ему также принадлежали картина Поллока и еще четырнадцать проданных сегодня шедевров культовых художников разных поколений, таких как Фрэнсис Бэкон, Джаспер Джонс, Анри Матисс, Жоан Миро, Пит Мондриан, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол и Пабло Пикассо. Например, от последнего была продана картина «Homme à la guitare», написанная в 1913 году — ключевом году в истории кубизма — и ранее входившая в коллекции Гертруды Стайн и Музея современного искусства в Нью-Йорке. «Хорошо известно, что происхождение придает ценность». После аукциона по продаже коллекции Ньюхауса на торги были выставлены работы, ранее принадлежавшие другим известным коллекционерам, в том числе Агнес Гунд, которая более десяти лет возглавляла Музей современного искусства в Нью-Йорке и скончалась в прошлом году. В ее коллекцию входила картина Ротко, которая установила рекорд для художника: «№ 15 (Два зеленых и красная полоса)» была написана в 1964 году, через шесть лет после того, как он начал менять свою палитру, переходя к более мрачным тонам. «Имея высоту более двух метров, она считалась самой большой работой этого периода, находящейся в частных руках. «Ганд приобрела картину непосредственно у Ротко во время визита в его мастерскую в 1967 году», — пояснили в Christie’s. Там же добавили, что до сегодняшнего дня это была одна из семи картин, приобретенных непосредственно у художника, которые до сих пор оставались «у первоначального покупателя».