Фильм «27 ночей» воссоздает травматический эпизод из жизни аргентинской художницы и известной меценат

С премьерой на Netflix фильма «27 ночей» фильм Даниэля Хендлера, основанный на документальном романе Наталии Зито «Двадцать семь ночей» (Galerna), посвященном «делу Наталии Коэн», возродил интерес к истории долгоживущей меценатки, художницы и писательницы, помещенной своими двумя дочерьми в психиатрическую клинику из-за опасений, что она растратит семейное состояние. В диагнозе («лобно-височная деменция»), подписанном тогда неврологом Факундо Манесом, в качестве симптомов указывались расточительность и экстравагантность вдовы. Один из лозунгов фильма гласит: «Экстравагантность не является симптомом деменции». В фильме главная героиня, которую играет Марилу Марини, называется Марта Хоффман и ей за восемьдесят; в персонаже Умберто Тортонезе (Бернардо Гирвес) воплощены два друга, которые спасли Кохан де Коэн от «пятизвездочного психа», как она сама назвала психиатрическую клинику, где против своей воли провела двадцать семь ночей: поэт и культовый перформер Фернандо Ной и художник Эдгардо Гименес. «Доктор Орландо Нарваха, которого играет Эзекиль Диас, олицетворяет Манеса, невролога, автора бестселлеров и нынешнего кандидата в сенаторы от новой политической партии Para Adelante. Манес был обвинен в халатности и дважды оправдан судом». «Первым человеком, которому Наталья позвонила из психиатрической клиники, был я», — говорит Эдгардо Гименес в интервью LA NACION. «Она была действительно замечательным, блестящим человеком. С ней произошло следующее: когда она захотела использовать деньги из наследства своего мужа, принадлежавшие лаборатории Argentia, дочери испугались и стали бояться, что кто-то на ней женится, но это было лишь фантазией дочерей, а не реальностью. Наталья была очень интересной, живой, с ней было очень приятно проводить время. Все ее любили, потому что она помогла многим людям с основанием их компаний, но когда ей предложили стать партнером в проекте Клориндо Теста на Пасео-де-ла-Инфанта, дочери отказались дать ей деньги; об этом рассказала сама Наталья». Гимэнс вспоминает, что на церемонии чествования Коэн, которая состоялась в театре Майпо в июле 2006 года, присутствовали, среди прочих, Хорхе Лус, Чина Зоррилья, Уго Уркихо и тогдашний министр культуры правительства Буэнос-Айреса Сильвия Файре. В 2009 году Коэн была признана выдающейся личностью в области культуры законодательным собранием Буэнос-Айреса и вновь была чествована своими друзьями-артистами. Фернандо Ной не смог посмотреть фильм, но увидел промо-ролик и не может поверить, «насколько энергетически похожа» Марилу Марини на Наталью, с которой он подружился на Радио Насьональ. «Мне показался чудесным образ довольно взрослой женщины, которая писала свою книгу. Мы ходили пить кофе, и я восхищалась в ней тем образом человека, который, несмотря ни на что, боролся и хотел быть признанным как рассказчик. Ее книга была так себе, но мне очень нравилось ее отношение. И мы стали хорошими друзьями». Ной знает Гименеса со времен Института Ди Телла. «Однажды она позвонила мне и попросила встретиться в Patio Bullrich, где Наталья собиралась пообедать и попить чай. Через неделю она снова позвонила мне и сказала: «Эй», «Что?», — ответил я. Ее дочери поместили ее в психиатрическую лечебницу, в нейропсихиатрическую клинику, потому что боялись, что она выйдет замуж, я думаю, что это было их целью, и тогда все ее огромное состояние перешло бы в руки мужа. В этом было что-то такое. Гименес пригласил меня выпить еще кофе и спросил, что я могу сделать. Писатель думал, что пресса ему поможет, и не ошибся. «Как и всю жизнь, я много общался с журналистами, составил пресс-релиз и начал лично разносить его по всем СМИ. Всю жизнь я занимался рассылкой пресс-релизов и вкладывал в это всю душу. Карлос Полимени в Página 12, Сильвина Вальгер, которая еще была жива, люди из La Maga — это было около тридцати пресс-релизов. Я регистрировал каждую доставку газеты с подписью. И это сработало, потому что в конце концов ее освободили», — вспоминает он. «В те дни я получил очень странный звонок от дочери из США, которая просила меня прекратить эту рассылку, потому что у ее матери была болезнь Пика, — вспоминает Ной. — Они придумали ей болезнь. Какая безумная история: я как раз писал текст для детей под названием «Пик». Я не мог поверить, это было в то время, когда я был другом Фито Паеса, а теперь уже нет, он собирался поставить музыку, а продюсировать ее собирался Хавьер Лукес, представьте, какое безумие. Все это закончилось так: благодаря давлению со стороны СМИ мы добились ее освобождения. Она и Эдгардо остались друзьями. Она была мне очень благодарна, сказала, что включит меня в завещание, хотя потом рассказала, что исключила меня из него, я не понимаю, по каким причинам. Для меня было важно, чтобы она была свободна», — говорит поэт и цитирует Борхеса: «Дружба не менее прекрасна, чем любовь». Я никогда ничего у нее не просил, мне нравилось бывать у нее дома, обедать с ней, смотреть... То же самое произошло со мной с одной очень известной актрисой. Бывают моменты, когда человек не получает того, чего ожидает, но то, что я хотел, было сделано, а я хотел, чтобы Наталья вышла из клиники. Миссия выполнена». Наконец, он опровергает, что у клиники был пикет, как показано в фильме, с требованием освободить Коэна. «Пикет — это вымысел, пикет был я», — утверждает автор, который опубликует сборник своих стихов в издательстве Evaristo. «LA NACION» также поговорила с писательницей и психоаналитиком Натальей Зито. «Я очень рада экранизации «Двадцать семь ночей», потому что, несмотря на большие различия с книгой, они нашли другой способ рассказать ту же историю, — говорит автор. — Фильм фокусируется на том, что меня всегда интересовало больше всего: на сложности психического здоровья. Через несколько дней после премьеры я получила множество благодарственных сообщений за то, что поделилась этой историей. Это всегда было моим намерением – предложить материал, который позволил бы задуматься о психическом здоровье, о сложности некоторых семейных ситуаций в старости родителей, о том, в чьих интересах принимаются определенные решения и о том, как деньги могут стать источником страданий. Теперь, благодаря фильму и диалогу, который он вызвал, и книге, которая стала доступна широкой аудитории, я чувствую, что достиг своей цели, что сделал что-то важное».