На окрашенных стенах своей студии художник создал огромную фреску, которая удивила участников Венецианской биеннале.

JOSÉ IGNACIO, Уругвай - Мазки кистью разных цветов. Наложенные слои старых картин. Следы незаконченного наброска. Пятна и еще больше пятен, истертых временем. Это следы экспериментальной работы, эстетического поиска, развивавшегося на протяжении нескольких десятилетий и отразившегося на стенах студии художника в Монтевидео. С той же техникой и осторожностью, с которой перемещают такие фрески, как знаменитое «Упражнение с пластиком» Давида Альфаро Сикейроса, стены студии уругвайского художника Эдуардо Кардосо были «разорваны» и разделены на несколько частей, чтобы создать произведение: огромную стену, которая в упакованных коробках отправилась в Венецию, чтобы стать частью партии, представляющей Уругвай в 2024 году на самой престижной биеннале искусства в мире. "Спустя семь месяцев после обратного путешествия из Венеции в Монтевидео фрагменты этой стены вновь обрели форму и собрались вместе, чтобы впервые быть показанными в стране происхождения. Инсталляция El desnudo - одна из работ, которые ведут диалог друг с другом и бросают вызов зрителю на выставке Latente, которую Фонд Сервьери Монсуареса представляет до 7 сентября в своем необычном здании из камня и стекла, построенном по проекту архитектора Рафаэля Виньоли у входа на улицу Хосе Игнасио. "Моя студия - это дом начала XX века, один из тех, которыми изобилует район Кордон и которые когда-то принадлежали семьям среднего класса. С мансардными окнами и одной комнатой за другой, глубокой и узкой, с полами из пинотеи. Стены много раз красили, не снимая предыдущей краски, поэтому, когда их соскабливаешь, появляются водно-зеленые, светло-загорелые, светло-голубые... цвета, которые очень часто использовались в домах Монтевидео в 60-70-е годы, когда белый цвет окрашивался тонерами«, - рассказывает Кардозо в »Un fresco en Venecia", одном из текстов, составляющих каталог уругвайской экспозиции. Позже он размышляет: «Когда я отдираю эти стены с помощью клеенчатой марли и приклеиваю к ним холст, я думаю о глаголе »выкорчевывать". Одно из его значений - «выкорчевать растение». Я не представляю, каково это - снова рисовать в этом пространстве, когда оно лишится своей кожи". Курируемая бразильцем Адриано Педросой 60-я Венецианская биеннале была посвящена иммигрантам, экспатриантам, изгнанникам и беженцам, а также сексуальному разнообразию и коренным народам. Когда его выбрали представлять свою страну, Кардозо решил, что «вместо того, чтобы работать с точки зрения иностранности в плане разделения, он будет работать с точки зрения встречи; вместо того, чтобы получать, он хотел предложить», - объяснила LA NACION уругвайский куратор Элиза Валерио, которая отвечала за официальную отправку и организацию выставки в Cervieri Monsuárez при сотрудничестве с Альваро Зинно. Эдуардо подумал: «Если я поеду в Венецию, с кем бы я хотел встретиться?» Ответ был таков: с художниками, у которых он учился, которые являются для него ориентирами. Так он пришел к Тинторетто", - добавляет куратор во время экскурсии с LA NACION, обращая внимание на работу Las vestiduras, представляющую собой объемную реинтерпретацию одежды героев картины El paraíso, написанной Тинторетто около 1588 года, выполненную с использованием холста, холста и льна. Эти холсты, традиционные подставки для картин, являются частью обычных материалов, которыми Кардозо «рисует». «Вуаль», еще одна инсталляция, являющаяся частью «Латенте» и удивляющая посетителя с вершины застекленного потолка фонда, построена из сшитых лоскутов марли. Это не просто ткань: именно она была использована для разборки стен мастерской в старинной технике стакко. «В экспозиции, где преобладали работы с »посланиями", предложение уругвайского павильона удивило публику и критиков. "Я почувствовал, что в людях, которые проходили через биеннале, чувствовалась определенная усталость от дискурса искусства. Дискурс иностранцев, иммиграции, гендера, коренных народов: во многих павильонах этот дискурс звучит вслух. А в уругвайском павильоне царила тишина. Я считаю себя художником, я даже не говорю, что я художник. И мне не очень интересно стоять на табуретке и говорить, что в мире правильно, а что нет. Конечно, у меня есть свои идеи, как у гражданина, но я всегда говорю, что говорю через свои работы", - сказал Кардозо в интервью LA NACION перед открытием, которое, как необычное событие для Хосе Игнасио в межсезонье, собрало около 200 человек, включая художников, галеристов, журналистов и критиков в Фонде Сервьери Монсуареса. "В зависимости от времени суток и погоды (если солнечно, если пасмурно), постановка становится более театральной. Когда естественный свет освещает Las vestiduras, цвета полотен становятся более впечатляющими. То же самое можно сказать о голой стене и вуали. Но когда мы спускаемся в подвал здания, все меняется: темнота, странные звуки, гротеск. Буря«, работа, созданная Кардозо вместе с двумя друзьями-художниками (звукорежиссером Фабианом Оливером и фотографом Зинно, работающим со светом), - еще одна часть выставки Latente, связанная с бессознательным, с неизвестным, которое распространяется по пространству с помощью корней, ветвей и кабелей и появляется из глубины, как сон или кошмар».