Премьера Венецианской биеннале: «Коперниканский поворот» Матиаса Дувилля, создавшего новый павильон внутри аргентинского павильона

ВЕНЕЦИЯ. — Как и полагается по традиции, идет мелкий дождь, когда начинается обход павильонов биеннале в рамках предварительного просмотра для аккредитованных представителей прессы. Кураторы, критики и все участники все более гигантского механизма искусства идут быстрым шагом, чтобы первыми увидеть экспозицию и задать тон общему мнению об этой необычной симфонии под названием «In minor keys», которая следует сценарию с низким воздействием, завещанному африканской режиссеркой Койо Куо, скончавшейся ровно год назад, ассоциированным кураторам в безупречной постановке. В полдень, перед входом в центральный павильон, была минута молчания; слова друзей, слезы и воспоминания о творце, которая ушла слишком рано, в 58 лет, вскоре после того, как была избрана директором 61-й Венецианской биеннале. «Тон выставки поэтический, безмятежный, с сильным африканским оттенком. Поражает то, что первая встреча происходит с работой Сары Флорес, давней жительницы перуанской Амазонки, которая своими руками и из земли своей родины создала колесо из животных из обожженной глины. В очередной раз центр обращает взор на периферию и обогащается произведениями, лишенными всякой вычурности, чистыми, аутентичными, являющимися результатом традиции, одновременно далекой и близкой. Флорес довольна, признается, что ей помогает дочь и что это глобальное событие принесло ей невообразимые доходы. Рядом с ней стоит ее агент, менеджер или маркант, который живет в Нью-Йорке и занимается продажей работ перуанки. «Территориальный перелом — мы не так уж далеки от него». Эта необычная биеннале воплощает замысел Койо Коуо: между политикой и искусством разгорается настоящая битва. Почему? Внутри, при тусклом свете, царит спокойная атмосфера, а произведения — безмолвные и лиричные. Произошли изменения в эстетике павильона, а также в Арсеналах, и — что самое удивительное — было оборудовано значительное количество мест, где можно сесть, поразмыслить, отдохнуть и осмыслить этот мир образов. «Павильон России, напротив, представляет собой огромное и шумное пространство в стиле dancing mood с диджеями, не боящимися громкости, и очень небольшим количеством посетителей. Официальный павильон Израиля в Джардини (прямо рядом с павильоном США) закрыт на ремонт. В Арсеналах выделено новое пространство, чтобы удовлетворить желание президента Фонда Биеннале Бутаффоко. «Но вернёмся к нашему делу. Передышка, чтобы понять коперниканский поворот, который совершил Матиас Дувиль, создав новый павильон внутри павильона. Другой вход, закрытые кирпичные стены, «Монитор инь-янь», открывающий путь к открытию увлекательного пейзажа. Первый посетитель — Ханс Ульбрихт Олбрих, куратор номер один в мире, директор лондонской Serpentine. Он пришел вместе с Гленном Лоури, директором MoMA до сентября, и небольшой группой коллекционеров работ художника. «Художник из Мар-дель-Платы выложился на полную, это самая важная работа в его жизни». Мы идём по соляной дороге — щедрой, просторной, словно песок, запечатлевающий наши следы; по бокам и в самом сердце этого безграничного пейзажа — рисунки углем, отсылающие к раннему Дювилю, его темам, его навязчивым идеям, его желаниям. Патагония, безграничность и горизонт — воспоминания о путешествиях, которые он совершал в детстве со своим отцом. «Monitor» — это первая встреча, очень «техничная», перед тем, как открыть дверь, чтобы пойти играть: «Инь-Ян», где он пишет историю с мастерством, которое трогает до глубины души. Соляной пляж? Нечто настолько близкое жителю Мар-дель-Платы, который приехал в Венецию, чтобы создать самое важное произведение в своей жизни. «Отдельная тема, но завершающая «тональность», — это музыка, сочиненная вместе с братом в вариациях, связанных с изменением климата. Здесь присутствует взгляд, работа и вдохновение Хосефины Барсия, куратора, связанной с миром музыки преданностью и любовью. Больше нечего сказать… пока. В четверг, 7-го, в 17:00 состоится официальное открытие. Стоит сказать, благородство обязывает, что книга, сопровождающая этот черно-белый пейзаж, «Инь-Ян», где мы оставляем след на каждом шагу, является дополнительным триумфом. Не ново это говорить, но выставки проходят, а книги остаются. Эта грандиозная эфемерная инсталляция оставит след у всех. Потому что это пространство в движении, на чистом риске, покрывающее стены, меняющее облик, чтобы произведение нашло подходящий контейнер. Последнее слово останется за публикой, которая в этом выпуске также является жюри».