В знак вечной памяти о Норме Фонтенла ателье Антонио Пухии вновь открывается как музей

Антонио Пухия воплощает в глине образ Нормы Фонтенла. Это были 60-е годы, и скульптор увековечил характер и харизму, которые выделяли её как прима-балерину Театра Колон, не подозревая ни о чём, что роковая судьба, которая постигнет мир танца после гибели артистки в авиакатастрофе 10 октября 1971 года. Тот монументальный портрет, вылепленный в натуральную величину, остаётся вечным данью уважения в особняке во Флоресте, где у скульптора, скончавшегося в 2018 году, находилась его мастерская. Недавно это помещение вновь открылось как музей, посвящённый его творческому миру. «Работа представлена в рамках постоянной экспозиции „Бит моего сердца“ — так Пухия назвал одну из своих выставок — и её можно увидеть по предварительной записи в „Espacio simple, el atelier“ (простое пространство, мастерская) — так называется это здание, расположенное по адресу улица Чивилькой, 452». Эскизы из гипса, глины и цемента, скульптуры из камня и металла, небольшие серебряные украшения, рисунки и фотографии соседствуют в этом месте с произведением, посвящённым великой звезде аргентинского балета. Из-за своих габаритов скульптура так и не была перемещена с места установки и сегодня приобретает новое значение как символ дружбы, связывавшей мастера с звездой балета. «Связь художника с танцем зародилась в середине 50-х годов, когда Пухия работал помощником своего учителя Хосе Фиораванти и сценографа Эктора Басальдуа, руководителя сценографического отдела Театра Колон». Фиораванти побуждает своего ученика подать заявку на создание мастерской сценической скульптуры. «После того как его выбрали, Антонио основал эту мастерскую, которой до этого не существовало, и стал ею руководить», — рассказывает Сандро Пухия, сын художника. В тот решающий период скульптор создавал всё: от сфинксов для постановок оперы «Аида» до монументальных фигур для «Дон Жуана», используя такие эфемерные материалы, как папье-маше — слои наклеенной бумаги, имитирующие камень, дерево или бронзу. «Театр „Колумб“ глубоко изменил художественную чувствительность Пухии. «Он познакомился с оркестровой музыкой и танцем, став меломаном и тонким ценителем Терпсихоры», — отмечает семья. Скульптор использовал перерывы в работе, чтобы наблюдать за репетициями балерин в легендарной Ротонде и рисовать их тела в движении. В результате этих дней появились сотни набросков углем и графитом, которые легли в основу значительной части его творчества, став фундаментальными эскизами для многих его будущих скульптур». Именно в те годы Пухия решил создать крупномасштабный портрет звезды балета — знаковую работу в его творчестве, которую он лепил в 1965–1966 годах в своей старой мастерской на проспекте Ривадавия, 6000. Эта скульптура, перекликающаяся с кубизмом, стала поворотным моментом в его творчестве: он стремился выразить человеческое тело с помощью стилизованных плоскостей и объемов, вовлекая в свою работу другие виды искусства и всё чаще обращаясь к музыке и танцу. «Фотография известного художника Умберто Риваса — которая украсила каталог выставки Пухии, прошедшей в галерее «Уиткомб» в 1966 году, где была представлена скульптура, посвящённая балерине, — запечатлела момент, когда скульптор работает с глиной. «Ла-Фонтенла» — так он назвал эту работу — была смоделирована вместе с двумя меньшими по размеру версиями, а затем отлита из цемента для создания первой копии, которая сегодня экспонируется в музее-ателье. Впоследствии он отлил ещё две копии из бронзы с помощью древней техники «воскового литья»: одна была приобретена коллекционером из Майами, а другая предназначалась для фойе театра «Колон». «В Флоресте скульптура „Ла Фонтенла“ встречает посетителей у входа в зал. «Скульптура воплощает ту „классическую позу и вызывающий жест, а также авторитет и самоуверенность, которые отличали Норму как звезду балета“, — добавляет сын скульптора. Здесь также организуются культурные мероприятия. Выставку „Бит моего сердца“ можно посетить по вторникам и четвергам с 18 до 20 часов, вход бесплатный, но требуется предварительная запись. «Мы знали, что у нас есть дом с историей и бесспорным главным героем, но также понимали, что нам нужно придать ему новые краски», — объясняет Джульетта Самаме, куратор пространства. «Для семьи скульптора повторное открытие ателье имеет как просветительское, так и эмоциональное значение». «Любовные отношения, которые мы выстроили с моим отцом, не заканчиваются: они преобразуются и обретают новые формы проявления; то, что его творчество вновь обретает своё место в родном городе, открывает важную возможность: оно не только сохраняет память, но и проецирует её на настоящее», — подчеркивает его сын.