Марион Эппингер, удостоенная премии arteba за коллекционирование

«Я понимаю, что эта награда присуждена коллекции, Хорхе и Марион. Коллекция никогда не разделялась и всегда управлялась ими обоими», — говорит Марион Эппингер в интервью LA NACION в своей квартире в Реколета, окруженная некоторыми из произведений, которые она собрала вместе со своим мужем, Хорхе Хельфтом. Они развелись почти три десятилетия назад, а он умер в марте этого года во Франции. «До самого дня его смерти все, что касалось коллекции, было совместным делом», — поясняет она сейчас, удостоенная премии arteba за коллекционирование, которую она получит во время следующей ярмарки. « Это было первое произведение аргентинского искусства, которое мы купили», — вспоминает она, указывая на мобиль Хулио Ле Парка, приобретенный в 1967 году в Институте Торкуато Ди Телла за триста долларов в три платежа, когда им было чуть больше тридцати лет. Оба были иммигрантами, которые пережили настоящую одиссею, спасаясь от нацистских преследований. Родившиеся в начале 1930-х годов, они прибыли в Аргентину, когда были подростками. Они не только прожили в браке сорок лет и воспитали троих детей, но и вместе создали одну из первых значительных частных коллекций в регионе, а также основали Фонд Сан-Тельмо, где с 1980 по 1993 год организовали более тысячи культурных мероприятий и почти сотню выставок с бесплатным входом. Свидетелями этого наследия являются также синяя Венера Ив Кляйна, картина Антонио Берни и картина Гильермо Куитка, который в начале 1980-х годов получил большую поддержку от супругов-коллекционеров. Это лишь три из великих имен, которые вошли в эту коллекцию. Среди его любимых, по его словам, Альберто Эредиа, Хуан Карлос Дистефано, Либеро Бади, Хорхе де ла Вега, Луис Фелипе Ноэ, Грете Штерн, Пабло Суарес и Виктор Гриппо, чтобы назвать лишь некоторых. «С самого начала основной ядром были Новая фигуративность и художники 60-х и начала 70-х годов, — объясняет Марион. Потом она расширилась; нас также очень интересовал концептуализм. Мы всегда покупали аргентинское и международное искусство, которое было как контекст. Работы покупались и продавались, но ядро всегда оставалось неизменным». Оба унаследовали «хороший глаз». Сын и внук антикваров, он родился в Париже и работал в семейной текстильной компании. Она работала врачом-онкологом-гематологом в больнице Рамос Мехия. Она родилась в Будапеште, где ее мать, художница, воспитала ее в творческой атмосфере: она участвовала в частых беседах, которые проводились в семейной квартире, и проводила лето в летнем лагере художников Венгрии в Сентендре. «Это старинный город на берегу Дуная. Я была очень увлечена, когда они обсуждали искусство, пели и т. д., — вспоминает она. Я жила среди них, мы ходили купаться, в таверны и болтали, но у меня никогда не было художественного таланта. Я увлеклась музыкой, но искусство не было моим призванием. Потом, когда мне было 19 лет, мама отправила меня в Европу, одну на корабле, и я изучала древнее искусство, средневековое, искусство Возрождения и т. д. В основном в Италии и Франции. Для нее это было важно». «В этом интересе она пошла по ее стопам. Друзья-художники, такие как Клориндо Теста, Энио Иомми, Мигель Харте, Эредиа и Дистефано, часто посещали встречи, которые она устраивала у себя дома — сначала на Бустаманте и Либертадор, затем на Дефенса, 1300; в штаб-квартире Фонда Сан-Тельмо, расположенной на том же квартале, а с начала 1990-х годов — в здании, построенном напротив для хранения и демонстрации коллекции по предварительной записи. Два года назад это помещение заняла галерея W. Улица была перекрыта патрульными машинами, когда он прибыл туда во время правления Карлоса Менема, чтобы посмотреть коллекцию Дэвида Рокфеллера, известного коллекционера современного искусства и сына одной из основательниц MoMA. «В конце 80-х годов, когда они переехали в этот район, критик и куратор Самуэль Пас взял на себя установку произведений и оформление библиотеки. В гостиной разместилась работа Суареса «Последний покров»: силуэт, покрытый мухами. Также картина Альбера Глеза, которая в настоящее время находится в музее Reina Sofía в Мадриде; две другие картины Куитка были размещены в столовой и спальне, которую он делил с несколькими картинами Ксула Солара. Кроме того, там были скульптуры Хосе Фиораванти, Бади и Иомми, среди многих других». «Хорхе больше занимался исследованиями, архивом, документацией, — объясняет Марион. У меня была своя профессия, но я участвовала во всех покупках, размещении и обслуживании коллекции. Я была, так сказать, интуитивной частью. И все покупки делались по общему согласию». «С 1996 года, когда они расстались, Марион в течение восемнадцати лет выполняла еще одну важную роль: она была «правой рукой» Лауры Буччеллато, тогдашней директрисы Музея современного искусства в Буэнос-Айресе. Она также вошла в состав его Ассоциации друзей, которую впоследствии возглавила, и вместе с Габриэлем Валанси и Марсело Гроссманом отбирала фотографии, которые войдут в институциональную коллекцию. Именно она установила связь с Эмилио Амбасом, аргентинским архитектором и дизайнером, проживающим в Нью-Йорке, который пожертвовал проект расширения нынешнего здания музея. «Затем он был значительно изменен и претерпел всевозможные превращения», поясняет он. «В 2010 году было решено закрыть здание, в котором выставлялась коллекция. Мне было уже почти 80 лет. Мне стало немного тяжело содержать это помещение», объясняет Марион. Хорхе провел последние годы своей жизни между Буэнос-Айресом, Монтевидео и Парижем, а затем окончательно поселился в Нормандии, где и прожил до самой смерти.