Строение, которое изменило представления об архитектуре, и почему вода и свет играют ключевую роль

В начале 90-х годов музей Гронингер, расположенный в Нидерландах, решил расширить своё здание, реализовав проект, который не ограничивался бы просто добавлением залов, а предлагал бы новый подход к взаимосвязи архитектуры, города и культурного опыта. Проект был поручен Алессандро Мендини, который выбрал нестандартную стратегию: разбить проект на несколько частей, чтобы уменьшить воздействие комплекса на открытое пространство и канал, огибающий историческое здание. «Расширение было организовано в виде ряда павильонов, выстроенных вдоль воды напротив центрального вокзала города. Такое расположение позволило сохранить судоходство и избежать появления единого доминирующего объема. Пешеходные мосты, переходы и небольшие площади соединили два берега канала и связали между собой различные «островки» музея, превратив маршрут прогулки в центральную часть впечатлений. После определения общей схемы Мендини спроектировал центральную часть комплекса, где расположены вход, общественные зоны, служебные помещения и аудитория. Там выделяется золотая башня — недоступный для посетителей объект, служащий хранилищем произведений искусства. Её высота и расположение придают ей ярко выраженный символический характер, который усиливается отсутствием орнаментов в отличие от других частей музея. Мендини также спроектировал цоколь восточного крыла, предназначенного для экспозиции произведений современного искусства. «Музей Гронингера объединяет в одном архитектурном ансамбле совершенно разные подходы. В западном крыле это разнообразие выражается в наложении друг на друга двух объемов с противоположными архитектурными языками: в основании Микеле де Лукки спроектировал компактный кирпичный корпус, отсылающий к местной строительной традиции и вмещающий залы археологии и истории; на нем опирается цилиндрический павильон Филиппа Старка, предназначенный для прикладного искусства и наполненный символическими отсылками. На противоположном конце музея расположен павильон «Coop Himmelblau», который сознательно нарушает формальную логику остальной части комплекса. «Этот разрыв не случаен. На момент получения заказа венская студия переживала период глубокого переосмысления традиционных форм архитектуры. Она отвергала представление о здании как о замкнутом, стабильном и предсказуемом объекте и стремилась исследовать более интуитивные процессы проектирования, связанные с эмоциями и подсознанием. Его мировоззрение черпает вдохновение в культурном контексте Вены 60-х и 70-х годов, когда радикальные художественные течения подвергли сомнению устоявшиеся ценности и дали толчок развитию архитектуры, в большей степени ориентированной на ощущения и психологию». В этом контексте решающую роль сыграли идеи Ханса Холлейна, который предлагал рассматривать архитектуру не только как строительство, но и как символ, атмосферу и эмоциональный опыт. «Под влиянием этих идей Химмельблау разработал собственный метод работы, основанный на психограмме: быстром и почти автоматическом рисунке, фиксирующем мгновенную эмоциональную реакцию. Этот первый штрих не направлен на определение замкнутой формы, а на улавливание исходной энергии, которая затем трансформируется с помощью макетов, трехмерных исследований и цифровых инструментов. Отправной точкой для восточного павильона музея стал именно один из таких спонтанных набросков, который архитекторы определили как «жидкую архитектуру»: свободная форма без жестких опор, задуманная как частица, парящая в пространстве. «Этот процесс воплощается в явном отходе от классической функционалистской «коробки». Павильон не выступает в роли нейтрального контейнера, а представляет собой фрагментированную структуру, пронизанную наклонными плоскостями, изломами и объёмами, которые, кажется, бросают вызов гравитации». Оболочка из стали и стекла усиливает ощущение объекта, находящегося в постоянном движении и трансформации. «Внутри пространство организовано в виде чередующихся разнообразных зон, где естественное и искусственное освещение, а также маршруты движения играют центральную роль. С конструктивной точки зрения в здании использованы технологии, характерные для местной судостроительной промышленности: стальные панели сложной геометрии были изготовлены на верфях с помощью систем компьютерной резки и доставлены на строительную площадку по реке. «Эта процедура позволила сократить затраты и сроки строительства, а также укрепила связь здания с его производственной средой. Темные пятна, проходящие по красным панелям фасада, напрямую отсылают к первому эскизу проекта, делая видимым графическое происхождение сооружения». Таким образом, Музей Гронингера занимает ключевое место в творческом пути Coop Himmelblau (архитектурного кооператива со штаб-квартирой в Вене), поскольку позволил им воплотить в крупном масштабе архитектуру, разрушающую жесткость модернистской «коробки». Вместо того чтобы стремиться к нейтральности или формальному равновесию, павильон делает ставку на напряжение, неоднозначность и пространственную интенсивность. В Гронингене архитектура не ограничивается лишь хранением произведений искусства: она становится опытом сама по себе, открытым для множества интерпретаций и ощущений».