«Минга на коленях»: в выставочном центре «Ла Руаль» проходит выставка картины, запечатлевшей один из самых напряжённых моментов в истории страны

С течением лет жизнь привела его в Буэнос-Айрес. Он работал в рекламной сфере и помогал на ферме своей тещи, Инес Герреро, но тоска по пейзажам Коррентии стала давить на него. Настоящий переломный момент наступил в 2008 году, во время исторического конфликта сельскохозяйственного сектора, связанного с постановлением № 125 о дифференцированных налогах. У Хулио был ещё один бизнес, связанный с искусством, и однажды он вышел прогуляться. Именно в этом состоянии разочарования и раздумий он принял категорическое решение: «Ну что ж, теперь пришло время заняться живописью всерьёз». Постановление № 125, вызвавшее четырехмесячные протесты сельскохозяйственного сектора, стало моментом крайней напряженности в стране. Не имея формального художественного образования, его учителем стала плохо переплетенная книга под названием «Титаны живописи», шрифт в которой едва достигал одного миллиметра. Главный урок, который он извлек из этого микроскопического чтения, — это дисциплина. «У меня нет художественного образования. В книге были собраны величайшие художники в истории, и все они сходились в одном: нужно рисовать по четыре часа каждый день, чтобы «размять руку», а потом постараться довести время до восьми часов. Именно так я и поступаю, хотя зачастую в итоге рисую по тринадцать или четырнадцать часов в день», — рассказал он. «Его первые шаги сочетают в себе искренние усилия и почти кинематографический образ. До того как освоить акрил, он рисовал тушью или синей шариковой ручкой. Когда его теща предложила ему попробовать работать с цветами, ему удалось заключить грандиозную сделку с фабрикой карандашей, которая прислала ему коробки с полихромными, акварельными и растушёвочными карандашами. Так, мужчина ростом почти метр девяносто, одетый в широкие брюки, эспадрольи и беретку, садился перед телевизором, чтобы смотреть передачу «Utilísima» и учиться рисовать. «Бывает, я начинаю рисовать в пять утра и заканчиваю в пять вечера. И вдруг, в одиннадцать вечера, мне приходит в голову, что я что-то сделал не так; я спускаюсь, чтобы исправить картину, и остаюсь ещё на час или полтора. Это вопрос мастерства: чем больше времени уделяешь, тем лучше получается», — рассказал он. «Карандаш оказался недостаточным, когда я пытался передать безграничность неба. Он перешёл на акрил — быстросохнущий материал, который благодаря многослойности и маниакальному мастерству заставляет зрителей постоянно спрашивать, не мажет ли он маслом». История его становления началась с культовой работы: «Minga de rodillas». Вдохновлённый высказываниями тогдашней президента о внедорожниках 4x4 в сельскохозяйственном секторе, Парада Сейферт перенёс на холст социальную атмосферу 2008 года. «Первым делом я нарисовал внедорожник 4x4, как и говорила осуждённая экс-президент, когда спросила, зачем сельским жителям нужны внедорожники 4x4 с двойной кабиной. Затем появилось множество людей: блокировки дорог, парень, обнимающий сотрудника CASI, милые девушки, стоящие спиной к зрителю, сельские жители, мой сын на скейтборде и самолет с плакатом, на котором было написано: «Сельская местность по-прежнему стоит на ногах». На заднем плане — заправочная станция с надписью: «Дизельное топливо — 3,60 песо», — рассказал он о работе, которая стала для него Трамплином к успеху. «„Минга на коленях“, изображающая конфликт, ставший символом сельской местности, была опубликована в международных СМИ, в том числе в журнале LIFE. Позже картину приобрел генеральный директор Банка Насьон, который в итоге купил у Хулио ещё 14 картин, прежде чем скончался во время пандемии. С этого момента Хулио взял на себя задачу документировать сельскую реальность, подобно тому, как Кандидо Лопес делал это во время Парагвайской войны. Его картины стали хронологическим свидетельством стойкости сельских районов. «Это стало отправной точкой для дальнейшей работы. Потом последовали наводнения, пожары, и я начал рисовать и их тоже, потому что идея заключалась в том, чтобы запечатлеть всё это через живопись, как в своё время сделал Кандидо Лопес с Парагвайской войной», — отметил он. Так он запечатлел наводнения 2016–2019 годов, которые начались в Буэнос-Айресе, а затем обрушились на север и юг провинций Корриентес и Энтре-Риос. «Он рассказал, что нарисовал воду, затопившую земли, и вместе с вице-губернатором провинции Корриентес организовал аукцион, чтобы продать одну из своих работ и приобрести материалы (банки с краской, кисти) для пострадавших школ. Кроме того, он запечатлел огонь и отчаяние. Он изобразил жителей юга провинции Корриентес, выезжающих вооруженными, на старых пикапах и с собаками, чтобы защитить свои поля от умышленных поджогов. «9 июля в Сан-Николасе он также увековечил гражданскую демонстрацию под названием «Создавая Родину», где представители сельской местности объединились с врачами, учителями и студентами». Сегодня 95 % его творчества посвящено Корриентесу, с отрывками из Мадариаги, Долореса и Команданте-Герреро. «Для Хулио рисовать сельскую местность — это не просто копировать пейзаж, а познавать его самобытность. Кроме того, по его мнению, если кто-то рисует Корриентес с углами заборов, характерными для провинции Буэнос-Айрес, или изображает местного ковбоя, седлающего лошадь без того, чтобы надеть уздечку под уздечку, «то это шарлатан». Он утверждал, глядя на неё, что богатство её творчества заключается в ботанической и скотоводческой точности — элементах, которые позволяют горожанам на мгновение перенестись в аргентинскую сельскую местность».