Южная Америка

Что обязательно стоит увидеть в Артебе: от самой маленькой галереи за 6000 песо до «Премии Рейны»

Что обязательно стоит увидеть в Артебе: от самой маленькой галереи за 6000 песо до «Премии Рейны»
«Это самая маленькая галерея в Artaba», — говорит газете LA NACION Фернанда Лагуна, вырезая фотографии в выставочном центре La Rural так, чтобы они поместились в прозрачный прямоугольник размером пять на четыре сантиметра. «За 6000 песо вы получите пять фотографий: две на брелоке и три, которые можно менять в зависимости от того, в каком настроении вы будете в тот день», — поясняет эта аргентинская художница, чья выставка с марта будет проходить в музее «Рейна София» в Испании. Это будет еще одна версия ретроспективы, которую она представила в этом году в Malba и которая включала работы Хулии Диас и Сильвии Масиас — двух коллег, чьи фотографии она сейчас вырезает для экспозиции на выставке, которая будет открыта для публики с пятницы по воскресенье в La Rural. «Коллективная работа лежит в основе проекта „Красота и счастье Фиорито“ — продолжения того, что было начато в 1999 году вместе с Сесилией Павон на углу улиц в Альмагро. Два года назад он завоевал место на выставке arteba с проектом «Comedor Gourmet», а также сердца своих посетителей. На этот раз эта любовь проявится со стороны тех, кто согласится на «Премию Рейна»: она включает дополнительную сумму к счету, чтобы помочь всем участницам группы поехать на открытие выставки в Мадрид. «Ещё один способ помочь — приобрести самые недорогие работы на ярмарке: от брошей с фотографиями за четыре тысячи песо до магнитов в форме печенья, эмпанадас и керамических «тортас фритас» за пять тысяч». Для тех, кто может потратить чуть больше, за 300 000 песо можно приобрести керамические тарелки с пейзажами Риачуэло — и различными надписями, такими как «Фиорито выходит из художественного шкафа», — которые этим летом были представлены на выставке «Политика вкуса» в Культурном центре Реколета. «Прямо рядом, в секции «Утопия», посвящённой проектам молодых художников, есть несколько недорогих вариантов: от рукописей дизайнера, сценографа и художника Серхио Де Лоофа за 100 000 песо в галерее «Попа» до работ за 200 долларов в таких галереях, как «Департаменто 112», «Польвора» и «Ладо Д». «На другом конце ценового диапазона находятся работы, которые будут встречать посетителей у обоих входов в «Жёлтый павильон». От «Краткой истории Эммы» — серии из 34 монокопий Лино Энеа Спилимберго, которую предлагает галерея «Ролдан Модерно» за миллион долларов, — до трёх крупноформатных картин Антонио Берни, размещённых на юге, и мобиля Хулио Ле Парка, похожего на тот серебристый, который до следующего года будет выставлен над дверями лондонской галереи «Тейт Модерн». «Мастер из Мендосы, скончавшийся в мае этого года, будет почтён на ярмарке. В связи с текущими протестами в Париже его сын Ямиль не сможет присутствовать на мероприятии. Также задержалась доставка нескольких работ, которые галерея Del Infinito планирует выставить с четверга наряду с произведениями других великих художников, таких как Томас Мальдонадо, Мануэль Эспиноса, Альберто Греко, Энио Иомми, Дьюла Косице, Виктор Магариньос Д., Луис Томаселло и Федерико Мануэль Перальта Рамос. «Благодаря инновационному проекту архитектора Орасио Торчелло, который задумал выставку как «живой организм» и место встреч, можно будет отдохнуть на площади и одновременно полюбоваться красочной картиной Эдгардо Хименеса в галерее «Мария Калкатерра» или гобеленом Берни, представленным галереей «Космокоса». Ещё до первого посещения для почетных гостей эта галерея уже продала диптих гравюр Берни из серии «Рамона», «Пасто» — текстильную скульптуру Мануэля Брандаццы, а также «Конститусьон» — пять работ Карлоса Симы, Хуана Валенти и Альфредо Дюфура. В соседней галерее NN, пока Матиас Эрколе вешал одну из своих картин, наклоненную в сторону коридора, как он уже делал на мадридской ярмарке Arco, София Финкель готовилась подключить свои «видеообъекты», созданные из переработанных сумок и экранов, позволяющих увидеть их «внутреннюю жизнь». «Эта галерея из Ла-Платы также представляет одну из открытий выставки arteba: 24-летнюю Еву Моро Кафиеро, автора скульптур, созданных по заказу Espacio Andreani из органических и технологических отходов. «Изогнутые формы алюминиевых трубок, представляющие собой смесь растения, насекомого и артефакта, объединяют ветви местных деревьев с переработанными экранами планшетов и семена с устаревшими жесткими дисками», — отмечает София Дуррон, куратор проекта. Вместе они прослеживают генеалогию необычных и неудобных экологических связей». «Они столь же тревожны, как божества, представленные в галерее Cott Андресом Паредесом, автором работ из козьей кожи, или как человек, спящий босиком на площади, спиной к зрителям, на стенде галереи Barro. Это портрет, созданный дуэтом Mondongo — самой востребованной парой современных художников страны — с использованием новых материалов. Для создания работы «То, чем я являюсь, и то, чем я являюсь также» (2026) они на этот раз прибегли к меловой пастели на склеенных листах бумаги. «Однако одна из самых трогательных работ этой выставки принадлежит Рут Бензакар. Это серия фигурок, созданных в 1968 году Делией Кансела и Пабло Месеханом для постановки «Сон в летнюю ночь» в театре «Каминито». «Это одна из немногих, которые уцелели в огне», — отмечают в галерее, имея в виду пожар, который в 2020 году уничтожил почти всё наследие этой другой творческой пары. «arteba, с пятницы 30 октября по воскресенье 1 ноября 2026 года — с предварительными открытиями для приглашённых 28 и 29 октября — в La Rural, с 14 до 21. Билеты доступны на сайте arteba.org».