«Мой лучший друг»: эксперты выбирают свои любимые произведения на выставке arteba

«Он мой лучший друг», — сказала Марта Минухин об Альберто Греко, стоя рядом со своим любимым произведением artba: рисунком тушью на бумаге, созданным в 1963 году и выставленным в галерее «Del Infinito». Она также вспомнила те времена, когда художник, навсегда изменивший её взгляд на мир, жил в буэнос-айресском отеле «Лепанто», мочился на свои работы, разбросанные по полу, и «то и дело покончил с собой». Когда она познакомилась с ним, ей было всего 16 лет, и она выступала в роли свахи и вызывала скорую помощь, чтобы отвезти его в больницу. Пока он, в 1965 году, наконец не ушел, оставив на руке надпись «FIN». «Именно так в итоге решила Минухин, рассмотрев другие работы, такие как произведения Леандро Эрлиха и Роберто Айзенберга в галерее Ruth Benzacar, а также недавнюю работу Мондонго, уже проданную Barro, на ярмарке, которая будет открыта для публики с завтрашнего дня по воскресенье в La Rural. «То, чем я являюсь, и то, чем я являюсь также» (2026) — так называется эта последняя работа, выполненная меловыми пастелями на листах бумаги, скомпонованных парой самых востребованных художников страны, и выбранная вчера также её сыном, Факундо Гомесом Минухином. «В технологическом мире это тоже потребовало месяцев работы. Это не чисто технический объект, мне нравится, что изображение выглядит размытым», — заметил бывший президент arteba и президент J.P. Morgan по Аргентине, Уругваю, Парагваю и Боливии. Конечно, ему тоже было трудно выбрать между этой работой и «Проливом Ормуз», выполненной в этом году и проданной вчера в Herlitzka Co, как только вчера arteba открылась для специальных гостей в La Rural. «Я не хочу, чтобы её продавали, потому что она очень хороша, и на её создание ушло несколько месяцев», — признался он. Другие опрошенные эксперты также поделились своими фаворитами. «Краткая история Эммы (1935–36)», 34 монотипии Лино Энеа Спилимберго, в галерее Roldán Moderno: «На этой выставке arteba, если бы я мог, я бы купил этот комплект». Это ключевое произведение, которое позволяет погрузиться в уникальное измерение творчества Спилимберго и понять повествовательную, выразительную и экспериментальную силу одного из величайших аргентинских художников XX века. Конечно, я бы подарил его Национальному музею изящных искусств! Ведь включение его в коллекцию музея позволило бы сохранить, поместить в контекст и поделиться с публикой важной и малоизвестной главой в истории аргентинского искусства»». «Без названия» (из серии «Начало экстаза» — балет Театра Колон, 2026), пастель на бумаге, автор Эдуардо Басуальдо, галерея Ruth Benzacar» «Я выбираю эту серию, которая недавно обрела форму сценографии в балете Театра Колон, вдохновленном произведением писателя Хорхе Луиса Борхеса «Алеф», с музыкой Густаво Сантаолалья и голосом Рикардо Дарина. Меня интересует то, как этот проект, зародившийся по инициативе испанского творца и хореографа Гойо Монтеро и Хулио Бокки, объединил выдающихся талантов из разных художественных дисциплин для создания чего-то общего. «В Фонде Сантандер мы верим, что диалог между языками — это способ обогатить культуру и расширить её возможности». «Форс-мажор (2026)», масло на холсте Марсело Каневари в галерее Cott. «Я выбрал этого художника, прежде всего, потому что мне нравятся его картины и его связь с наукой. Творчество этого молодого художника превращает природу в нечто большее, чем просто пейзаж: оно делает её активным, загадочным, наполненным тайной явлением. Мне интересно, как он использует узнаваемые сцены и постепенно переносит их в мир воображения. Именно это сочетание наблюдательности и странности делает его картины запоминающимися»». «Безумие 1 (2025)», акрил и мелки на холсте Даниэля Гарсии в галерее Mostra» «Я считаю Даниэля Гарсию одним из лучших аргентинских художников. Эта работа входит в его новую серию «Безумие», представленную в 2025 году в Культурном центре Рикардо Рохаса. Там он возвращается к пикассовскому приёму, который уже исследовали в предыдущих работах: деконструкции человеческой фигуры, которая теперь приобретает новые политические оттенки, связанные с безумием нашего настоящего. Его живопись постоянно вступает в диалог с историей искусства и самой историей живописи, возвращая образы и приёмы, чтобы вновь задействовать их в творчестве. «В этой акриловой работе я вижу синтез той способности Гарсии превращать традицию в поле для экспериментов и критического осмысления нашего времени». Хуан дель Барро (2026), 3D-печать с гравировкой на глине из реки Парана, автор Мануэль Брандацца, Пасто: «Мне в целом очень нравится творчество Мануэля, но эта работа особенно, потому что она отсылает к скульптуре Лучо Фонтана, которая находится в музее Кастаньино в Росарио и называется «Мальчик из Параны» (1942). Это бронзовая скульптура эпохи «тахос» и «бучи»: мальчик, держащий в руках рыбу. Вместо того чтобы поместить в его руки рыбу, Мануэль — который тоже родом из Росарио — поместил туда змею, словно украшенную драгоценными камнями, довольно роскошную. Он пришел из мира дизайна одежды, и эта бижутерия — часть его творческого мира. Также характерны для его творчества рельефные узоры из глины реки Парана, со всей этой мифологией прибрежных районов и гибридных существ. А гнездо огневёра, которое он поместил на груди… Просто красота». «Без названия (2026)», гобелен из чешских стеклянных бусин, автор — Химена Травальо. Приобретена Музеем сельской жизни при Фонде «Эль-Мирадор». «Мне очень нравится эта текстильная работа, выполненная из бусин, потому что она напоминает мне о моих первых шагах в дизайне и текстильном искусстве, когда я склеивала трубочки с помощью термоплавления. Здесь они соединены ткацкими нитями и изображают компьютерную плату с интегральными схемами. В ней есть нечто, очень характерное для 80-х, того времени, когда я стала дизайнером». «Она также напоминает мне работы Романа Витали, но мне кажется, что в ней есть некая изюминка — переход от ремесленного подхода к технологическому. Я бы купила её для своего дома. Она меня очень трогает, и мне она нравится с эстетической точки зрения, как гобелен». «Течёт кровь — закат», из серии «Мягкое тело». «Беспокойная природа» (2026), акрил на холсте, автор — Кристина Скьяви, галерея W. «Я выбрала эту картину, потому что в ней сливаются воедино ряд живописных и концептуальных элементов, проходящих красной нитью через большую часть её творческого пути: тела, теряющие свои границы, чтобы расшириться и слиться с пейзажем; растворение границ между абстракцией и фигуративностью; и, прежде всего, воплощение озабоченности эмоциональной и политической судьбой тел и желаний женщин в современности. Я считаю, что эта работа выступает почти как манифест её творчества последних лет и как совокупность элементов, присутствующих в её творчестве с конца 80-х годов». «Без названия» (около 1970 г.), масло на бумаге Фуэда Амина в галерее «Дича». «Меня заинтересовал этот художник, потому что в галерее мне рассказали, что он считается первым, кто работал с геометрической абстракцией в Тукумане, и что он является ориентиром для последующих поколений. Он занимает центральное место в экспозиции «Дича», поскольку именно от него отталкиваются при установлении связей с современными художниками». «arteba» — с завтрашнего дня по воскресенье в выставочном центре «Ла Рураль» (проспект Сармьенто, 2704), с 14:00 до 21:00. Билеты доступны на сайте arteba.org».