Между лесом и морем: запуск Pinamar Contemporáneo, новой программы по размещению произведений искусства в общественных местах

В преддверии летнего сезона в минувшие выходные стартовала Pinamar Contemporáneo, новая художественная программа, призванная преобразить общественные пространства города с помощью произведений, созданных специально для его территории. Инициатива Pinamar SA курируется Андресом Дупратом (директором Национального музея изящных искусств) и колумбийцем Хосе Игнасио Рока. Проект предлагает оживить пляжи, леса, городские подъезды и повседневные маршруты с помощью инсталляций и художественных интервенций, которые вступают в диалог с ландшафтом, архитектурой и повседневной жизнью, за пределами традиционного круга музеев и галерей больших городов. Инициатива будет организована по сезонам и будет стремиться расширить культурный календарь за пределы сезонной логики лета. Первое издание, дата которого еще не определена, предусматривает создание шести новых произведений для общественного пространства: пять из них будут созданы по приглашению, а одно — в рамках премии Pinamar Contemporáneo 2254, которая будет проводиться во второй раз и официально включена в программу. Некоторые из работ будут установлены на постоянной основе, а другие будут временными, с предполагаемым сроком экспонирования шесть месяцев. Для Дупрата, художественного директора программы, искусство в публичном пространстве позволяет по-другому относиться к произведениям. «Когда человек идет в музей, он уже готов встретиться с предметом искусства. В городе происходит другое: произведение появляется без разрешения, посреди повседневной жизни, и это вызывает первое удивление», — отметил он. Это вторжение, пояснил он, выводит искусство из определенной ниши и приводит его в контакт с публикой, которая не обязательно посещает культурные учреждения. «Искусство — это не удел элиты и не только для экспертов: оно связано с жизнью, и все мы являемся его бенефициарами», — добавил он. Рока, приглашенный куратор, подхватил эту идею и связал ее со своим опытом в международных проектах по искусству и городу. По его словам, общественное пространство — это место, где встреча с произведением искусства происходит неожиданно и где искусство может вызвать изменения, которые зависят не только от объекта, но и от времени и повседневного сосуществования. В этом смысле он подчеркнул важность разработки интервенций, которые не исчерпываются одним мероприятием, а позволяют установить длительные отношения с окружающей средой и ее обитателями. Первая группа подтвержденных художников отражает профиль и амбиции программы. Среди них Матиас Дувиль, представитель Аргентины на Венецианской биеннале 2026 года, и Леандро Эрлих, одна из самых известных фигур современного аргентинского искусства на международном уровне. К ним присоединятся мексиканская художница Таня Кандиани, известная своими работами с использованием устаревшей техники и звука в публичном пространстве, и колумбийская художница Мария Эльвира Эскаллон, имеющая большой опыт в области интервенций, связанных с природой и ландшафтом. Разрабатываемые ими проекты будут специально созданы для Пинамара и его различных экосистем: леса, пляжа, городской ткани и переходных зон. Кураторство, как пояснил Дупрат в беседе с LA NACION, основано не на отборе готовых работ, а на выборе художников исходя из их поэтического мира и способности воображать проекты, связанные с конкретным местом. «Речь не идет о выборе имени, а о том, чтобы подумать, что может быть интересно для Пинамара в поэтике каждого художника. Это проекты, специально разработанные для этого места», — отметил он. В этом смысле он подчеркнул, что риск и новизна сосредоточены особенно в открытом конкурсе, в то время как приглашенные художники имеют устоявшуюся карьеру. «Премия Pinamar Contemporáneo 2254, разработанная в сотрудничестве с Fundación arteba и под кураторством Соланы Молины Виамонте, будет проводиться во второй раз в конце декабря — начале января, когда будут открыты условия участия для художников со всей страны. Конкурс выберет пять финалистов, которые получат поддержку для развития своих проектов, а также одну победившую работу, которая будет произведена и установлена в лесопитомнике Пинамара или его окрестностях. Предложение направлено на работы, которые взаимодействуют с живой средой, наполненной памятью и восприятием, и вовлекают публику в процесс. «Победителем первого конкурса стал художник Донхо Леон, чья работа «Albor de árbol» («Рассвет дерева») — реликварий, построенный из поваленного ствола — была включена в скульптурный парк питомника и вступает в диалог с циклами природы и самим происхождением города. Этот прецедент теперь служит основой для продолжения, которое стремится укрепиться со временем. Инициатива также опирается на традицию, которую Пинамар развивает на протяжении десятилетий. В городе есть скульптурный парк под открытым небом, в котором собраны работы аргентинских и зарубежных художников, интегрированные в лес, набережную и различные городские пространства. Эти скульптуры не являются изолированными объектами, а являются частью повседневного ландшафта и того, как Пинамар воспринимается и испытывается как теми, кто там живет, так и теми, кто его посещает. Эта предшествующая структура является ключом к пониманию масштабов Pinamar Contemporáneo. Речь идет не о том, чтобы создать новый маршрут с нуля, а о том, чтобы сделать еще один шаг в культурной политике, которая рассматривает общественное пространство как место художественного творчества, а не только выставок. В этом смысле новая программа стремится соединить это скульптурное наследие с современными практиками, временными проектами и новыми интерпретациями территории, расширяя масштаб и диалог с национальными и международными художественными кругами. Для Дупрата одним из центральных аспектов проекта является его стремление к преемственности. «Важно, чтобы это не было единичным событием, а долгосрочной культурной политикой», — заявил он. Участие Pinamar S.A., компании-основателя города, в этом смысле является гарантией долгосрочной перспективы. «То, что каждая выставка оставляет после себя постоянное произведение, а другие обновляются, позволяет создать нечто, что растет и трансформируется», — отметил он. «С помощью Pinamar Contemporáneo прибрежный город надеется позиционировать себя как активную площадку для современного творчества, где ландшафт, сообщество и художественное творчество рассматриваются как единое целое».