Распространение «странных типов»: визуальные художники, которые занимаются музыкой

«Хорхе де ла Вега представляет песни», — гласило приглашение галереи Bonino в октябре 1968 года, когда артист впервые спел перед публикой, чтобы представить свой альбом El gusanito en persona. Два года спустя он провел в Carmen Waugh свою выставку-концерт с тремя шоу в неделю, чтобы сопроводить произведение Rompecabezas. Этот проект был предназначен для представления с собственным «саундтреком» на Биеннале в Сан-Паулу в 1969 году. Но одна статья поставила под сомнение его участие в том издании, которое проходило в разгар военной диктатуры, и он решил воздержаться. «Человек, который был частью Nueva Figuración и сегодня является одним из самых востребованных в аргентинском искусстве благодаря своим поп-изображениям, умер в 1971 году от инфаркта в возрасте 41 года. Он оставил после себя наследие, которое занимает центральное место в документальном фильме Otras formas: artistas visuales que hacen música, премьера которого состоялась на 26-м фестивале Bafici и который будет показан с этого четверга в Malba. Режиссер Флоренсия Хана Силиберти сосредоточилась на плодотворном взаимодействии между этими двумя дисциплинами на сцене Рио-де-ла-Плата. По ее мнению, это взаимодействие «столь же мощное, сколь и недооцененное». Часть истории Де ла Веги рассказывает Рамон, родившийся через три месяца после смерти отца. Он знал только его голос, который слышал в песнях, которые тот пел ему, когда он был еще в утробе матери. Став музыкантом, полвека спустя, он переиздал в качестве дани уважения песню El gusanito en persona. Впервые она исполнила свои песни вместе с Марикеной Монти во время презентации в Национальном музее изящных искусств. А в 2022 году выпустила альбом Más allá del tiempo с неизданными композициями, которые Хорхе готовил для своего второго альбома El viejo de la galera. Оба альбома были выпущены лейблом Otras formas, также созданным Чильберти и ориентированным на визуальных художников, которые также являются музыкантами. Она сама разделяет обе эти страсти. В 2016 году она выпустила сборник, который носит то же название, что и документальный фильм, а в 2023 году перенесла это исследование в формат книги. «Otras Formas занял вакантное и необходимое место в контексте, когда все больше визуальных художников в Аргентине также занимаются музыкой», — сказал Рамон Де ла Вега в интервью LA NACION. «Это трилогия», — пояснила Силиберти, имея в виду версии, которые охватывает ее проект. «В мире искусства меня всегда считали странной. Потому что если я указывала в своем резюме, что у меня есть альбомы и музыкальные награды, это, возможно, умаляло мою приверженность работе в мастерской, которой я занималась всю свою жизнь», — добавила художница-музыкант, которая после пандемии решила оставить кисти и посвятить себя созданию звуковых скульптур, в которых система с рукояткой активирует ее песни. «Так же как Xul Solar создал свою собственную клавиатуру для фортепиано, один из художников, интервью с которым приводится в документальном фильме, занимается чем-то похожим: Хуан Соррентино из Чаке создает музыкальные произведения под названием «манкуспиас» — такие, как те, что он будет выставлять с завтрашнего дня в галерее Herlitzka Co. — и создает звуковые инсталляции. В 2022 году он удивил Фонд Андреани произведением под названием «A 8′ 18″ del sol», а теперь участвует в Bienalsur с другой работой, выставленной в Музее Фернандеса Бланко, в коллективной выставке «Persistencias». Со своей группой El Pastiche он выступал во время Ночи музеев 2022 года в Музее современного искусства. «В мае в этом музее была представлена аудиовизуальная версия El gusanito en persona, преобразованная в современную оперу с участием певицы и перформансистки Дайаны Роуз. Режиссурой и постановкой занимались Лоло и Лаути, а музыкальным руководителем был Силиберти в рамках нового цикла под названием Exposiciones en cartel. В рамках ежегодной программы «Искусство — это театр» аудитория превращается в гибридное пространство: одновременно сценой и выставочным залом. Куратором публичных программ, таких как эта специальная версия, включающая другие звуковые интервенции и плейлисты для сопровождения выставок, является Фернандо Гарсия, еще один авторитет на стыке музыки и визуальных искусств. Десять лет назад он инициировал цикл, который восстановил в Malba музыкальное творчество Хорхе де ла Веги с приглашенными музыкантами, такими как Франсиско Гарамона и группа Rosal. Он занимал аналогичные должности в CCK и в Colección Amalita и мечтает о том, чтобы звуковое искусство имело свой собственный отдел в музеях. Его «маяком» является музыкальная лаборатория Института Торкуато Ди Телла, к которой, похоже, стремится и культурный центр ArtHaus. «На террасе этого междисциплинарного пространства в микроцентре в мае прошло иммерсивное представление, организованное философом, куратором и художником Матиасом Дувилем, который вместе со своим братом входит в состав группы Centolla Society. Он является еще одним из интервьюируемых Ciliberti в его документальном фильме, среди широкого репертуара, состоящего из Хуана Беку, Альдредо Приора, Дани Умпи, Анны Галлардо, Магдалены Джитирк, Николаса Бакала, Фатимы Печчи Кару и многих других. Там также выступает Роберто Якоби, который написал почти сорок песен для группы Virus и стал автором-исполнителем с собственными альбомами. Первый из них, Golosina caníbal (2018), был выпущен Otras Formas. Также Эдуардо Коста, который жил в Нью-Йорке в 1980-х годах, когда получил предложение от своего друга Федерико Моура. «Я хочу, чтобы ты написал текст для Virus», — попросил его лидер одной из самых влиятельных групп в истории аргентинского рока. «На какую-то конкретную тему?», — поинтересовался артист. «На тему мастурбации», — был ответ. Так родилась знаменитая песня под названием «Luna de miel en la mano» («Медовый месяц в руках»), название которой вдохновлено шедевром Джеймса Джойса «Улисс». Другое важное место в фильме занимает многогранный Федерико Мануэль Перальта Рамос, который в 1970 году записал альбом с двумя песнями: «Soy un pedazo de atmósfera» («Я кусочек атмосферы») и «Tengo un algo adentro que se llama el coso» («У меня внутри есть что-то, что называется «это»). В фильме он, например, показан в диалоге с Тато Боресом в одном из своих телевизионных выступлений. «Есть поколение молодых людей, которые меня не знают, — говорил он. — Поэтому теперь я занимаюсь роком». «Другие формы: визуальные художники, которые занимаются музыкой в Malba. Премьера: четверг, 31 июля, в 19:00. Показы по пятницам в августе, билеты в продаже на malba.org.ar».