Фольклорный бум в Буэнос-Айресе: крупные фестивали, стриминг, фольклорные клубы и тенденция, которая продолжает набирать обороты

В глубине страны аргентинский фольклор так и не вернулся — просто потому, что он никогда и не уходил. Это неотъемлемая часть местных пейзажей и обычаев. Это повседневная реальность, которая находит яркое отражение в народной музыке. В Буэнос-Айресе, напротив, он переживал волны, связанные с различными историческими явлениями. Пионер Андрес Чазаррета, клубы «Абалос», поколение исполнителей чамаме 1960-х годов. Буэнос-айресские студии звукозаписи, ставшие магнитом для фольклористов, так называемый «молодёжный фольклор» и ежегодный цикл «Музыка провинций», среди прочего. «Сегодня можно наблюдать волну, которая простирается от крупных фестивалей под открытым небом, таких как «Република Фольклор», который состоится 21 и 22 ноября, или «Ла Портенья», который пройдёт 12 декабря, до стриминговых проектов, встреч, которые проводятся на протяжении многих лет, и циклов народной музыки, таких как «Ритуал Криолло», в более небольших залах». Музыкальные клубы, циклы и фестивали, которые в настоящее время входят в программу, обусловлены множеством факторов. Фестиваль «Република Фольклор» пройдет в Парке города и соберет на нескольких сценах более пятидесяти артистов: «Соледад», «Абель Пинтос», «Лос Ночерос» и «Эль Чакеньо Палавесино», «Петеко Карабахаль», дуэт «Копланаку», «Лос Табалерос» и Тереза Пароди, среди прочих». Распространение информации об этом фестивале, когда была представлена его ежедневная программа, сопровождалось отчётом Spotify, в котором отмечался рост популярности этой музыки. «Появление República Folklore совпадает с периодом бурного роста этого жанра, — говорится в пресс-релизе. — По данным Spotify, аргентинский фольклор продемонстрировал рост на 85 процентов в период с 2020 по 2025 год, а количество прослушиваний увеличилось на 1 645 процентов с 2015 по 2025 год. Кроме того, аргентинский фольклор включён в более чем 16,5 миллиона плейлистов, созданных пользователями со всего мира, а поколение Z всё чаще включает фольклор в свою музыкальную идентичность, демонстрируя, что традиции и инновации могут сосуществовать в одном музыкальном пространстве». «Есть и другие проекты, которые стали возможными благодаря этому новому буму фольклора. Например, проект «La Porteña», созданный двумя жителями Буэнос-Айреса, увлечёнными фольклором, — Даниэлем Дартигелонге и Баутистой Бурдье. «Вместе с моим двоюродным братом Баути мы имели фольклорную группу, и в конце каждого выступления мы добавляли немного танца, который отличался от типичного для местных фольклорных вечеринок. Молодёжь хотела погрузиться в атмосферу фольклорного клуба, а потом — в атмосферу любого другого вечера в Буэнос-Айресе», — объясняет Даниэль, который менее чем через два месяца организует второй фестиваль «La Porteña» на ипподроме Палермо. В ближайшее время будет объявлен состав участников и информация о том, как приобрести билеты. «Многие люди приезжают из провинции учиться в Буэнос-Айрес и находят в «Ла Портенья» сначала фольклорный клуб, а затем [уже поздно ночью] танцевальный клуб». «Начиналось с фольклора, а после выступлений групп диджей переключался на музыку для тех, кто не особо увлекается фольклором. Это было место, где можно было встретить людей, которые были на одной волне с тобой». «Они начали почти десять лет назад в небольших залах. В следующем году они организовали фестиваль на 2500 человек в Паласио Альсина. Также они устраивали свои вечеринки в «Музее» и в Планетарии. «В то же время появились и другие клубы, основанные на той же идее, такие как «Ла Тинчо Фьерро», или же получили новый импульс уже существующие, например, «Тамариско Бар» — клуб и место веселья. Многие начали понимать, насколько полезны встречи через фольклор — именно это и привлекло людей. Мы всегда замечали, что в провинции с фольклором происходило нечто такое, чего не было здесь. Почему бы и нет? Ведь здесь есть люди из провинции — как приезжие, так и те, кто обосновался здесь. Поэтому мы сделали ставку на то, чтобы устраивать всё более масштабные мероприятия»». Двоюродные братья и партнеры создали циклы мероприятий, такие как «Сапукай» и «Грито-де-Фиеста», которые проходят пару раз в год (в марте и июле) в клубе «Groove» и привлекают как публику из Буэнос-Айреса, так и тех, кто приезжает во время сельскохозяйственной выставки (на 10 мероприятиях, проведённых в 2025–2026 годах, собралось 18 000 посетителей). «Люди в конечном итоге понимают, что у этого места есть душа, и это не просто коммерческий проект. Сегодня La Porteña — это сообщество, независимо от того, кто выступает», — добавляет он. «Одной из отличительных черт циклов Groove является то, что они охватывают чрезвычайно широкий спектр фольклорных стилей». От Селе Веры и Флор Пас до группы «Лос Табалерос», дуэта «Копланаку» и пайадора Николаса Мембриани. В конце прошлого года они провели первый фестиваль «Ла Портенья» перед 10 000 зрителей на ипподроме Палермо. Сейчас они готовятся ко второму фестивалю, который состоится 12 декабря. «На сцене есть еще много других нюансов. От обедов в клубах «Ла-Пайя» и «Ла-Морена» до стриминговых проектов. В прошлом году, после участия в цикле «FA!», Мило Дж предложил его ведущему, Мексу Уртисбереа, создать «FAlklore!» в том же формате, но с фольклором в качестве основной тематики. Это включало концерт на «Movistar Arena» и две записи «Сессий Falklore!» От массовых мероприятий до камерных — спектр очень широк. Если присмотреться повнимательнее, можно найти изысканные циклы фольклора или народной музыки в программах группы «Los Galgos», в «Hasta Trilce» — незаменимом концертном зале Буэнос-Айреса — или во дворе «Ciudad Cultural Konex», где, время от времени, промышленная эстетика этого места вибрирует в такт самбам или чакарерам. «Несколько недель назад в баре «Los Galgos» (Callao 501) прошло празднование двухлетия великолепного цикла «Ritual Criollo», в рамках которого недавно выступили Хуан Фалу и дуэт Микаэлы Вита и Хуана Сарако.»“ «С самого начала проект «Ritual Criollo» ставил перед собой цель возродить пространство, которое в Буэнос-Айресе казалось всё более труднодоступным — место, где музыканты могли бы сидеть рядом с публикой, создавая те самые «мессы гитарных импровизаций», где песни переходят от одной гитары к другой, от одного голоса к другому, а разные репертуары смешиваются», — говорит Габриэль Плаза, журналист и художественный куратор этого цикла вместе с Клаудией Региной Мартинес. «Когда в качестве гостей появляются друзья, граница между сценой и публикой практически исчезает. Именно эта атмосфера близости и уюта стала одним из ключевых факторов, благодаря которым цикл превратился в место встречи для разных поколений исполнителей народной музыки», — добавляет он. «Еще одним пространством, которое с годами стало незаменимым, является La Peña de los Abrazos от Ecunhi, расположенное по адресу Avenida del Libertador, 8151. «La Peña de los Abrazos зародилась как место для встреч, чтобы делиться, участвовать, слушать, наслаждаться, танцевать, петь и сопротивляться». Такова её визитная карточка, которая на протяжении десятилетия подтверждалась на каждой встрече. «В 1921 году Буэнос-Айрес принял пионера Андреса Чазаррету, который привёз свои спектакли народных танцев в театр „Политеама“. Спустя несколько десятилетий братья Абалос открыли свой клуб «Ачалай» в подвале кондитерской «Версаль» на пересечении улиц Санта-Фе и Парана. Начиная с 50-х годов здесь выступали фольклорные ансамбли, ставшие классическими (четыре певца с тремя гитарами и одним барабаном), для которых группа «Лос Чальчалерос» была главным образцом для подражания. В те годы в район Ла-Бока прибыла целая плеяда композиторов и исполнителей из Прибрежного региона, пронизанных духом чамаме (Рамона Галарса, Эрнесто Монтиель, Исако Абитбол). Ведь чамаме прочно вошло в быт всех тех «безымянных» людей, которые мигрировали в поисках работы и в итоге обосновались в том, что сегодня мы называем AMBA; вслед за ними прибыли и все те великие артисты. «Уже в 60-е годы Буэнос-Айрес прислушивался к крупным фестивалям, которые множились и росли по всей провинции (особенно в Кордове, например, фестиваль в Коскине), и привлекал их артистов для записи альбомов в студиях Буэнос-Айреса. В то время сделать карьеру было проще, если ступить ногой в столицу Аргентины. Буэнос-Айрес действовал как своего рода усилитель: благодаря своим студиям звукозаписи и лейблам, телеканалам и радиостанциям. «Подобная волна наблюдалась в 90-е годы, когда фестивали наполнялись скаутами звукозаписывающих компаний, а те лейблы, которые перестали выпускать фольклорные альбомы, обрели новое обозначение: «молодой фольклор». Дело в том, что молодыми были именно исполнители — такие, как Соледад, Лучано Перейра, Абель Пинтос, — а не сам фольклор. Правда, были и те, кто присоединился к этому движению, услышав в фольклорных песнях бас-гитару и ударные. И в этом немалую роль сыграли «Los Nocheros». «Хотя если отвлечься от массовой популярности некоторых артистов и контрактов с транснациональными звукозаписывающими компаниями, справедливо сказать, что на эстетическом уровне обновление началось в восьмидесятых годах с Чанго Фариаса Гомеса, Петео Карабахаля и группы MPA, с Кути и Роберто Карабахаля, с Ика Ново и великого Рауля Карноты; с мероприятием под названием «Alternativa Musical Argentina», инициированным в Парана группой Magma, которое объединило многие другие направления народной музыки с фольклорными корнями, не пошедшие по пути массовой популярности. В рамках этой тенденции, в период с конца 90-х годов до первого десятилетия XXI века, Школа народной музыки Авельянеды превратилась в настоящую кузницу талантов, а Буэнос-Айрес наполнился музыкальными клубами. «Те, кто хорошо помнит те времена и был их постоянным посетителем, вспомнят каждый из них и даже их адреса: «Пенья-дель-Колорадо» (Güemes, 3657), «Дель-Абасто» (Anchorena и Pje. Карлоса Гарделя), „Ла Сеньялада“ (Карлос Кальво, 3891), „Ло де Пуэйрредон“ (Армения, 1378), „Сонкой Карабахаль“ (Перон, 2543), „Пенья де ла Рибера“ (Родригес Пенья, 1485, Сан-Исидро), „Ла Ресентида“ (Коломбрес, 767), «Эль-Десалмадеро» (Скалабрини-Ортис, 670), «Ла-Эулогия» (Чакабуко, 874) или «Ла-Пайя» (Коста-Рика, 4848), которая работает и по сей день. «В те годы проводился цикл под названием „Músicas de Provincia“ — инициатива певицы Марии де лос Анхелес Ледесма, которая нашла отклик в рамках проекта BAM (организованного правительством Буэнос-Айреса) и превратилась в ежегодный фестиваль, служивший витриной для того пласта артистов из провинции, а также из самого Буэнос-Айреса. Именно в тот момент город обрёл собственную динамику и индивидуальность, что позволило ему поддерживать и продвигать музыку с фольклорными корнями».