Чудо спасло его от лавины, и он нашел в искусстве лучший способ переосмыслить эту аварию.

Среди фраз и скульптур белых рук акустическая коробка приглашает войти, погрузиться по шею в этот сенсорный контейнер. Звуковой рассказ реальный. Его записал Лаго в горах, и слышны его шаги, ветер, хруст снега под его ботинками. Также слышно его учащенное дыхание. «Как только я пришел в себя, я вернулся. Я пробыл всего три дня в больнице в Маларге, потому что потерял сознание из-за переохлаждения и вывихнул лодыжку. Мне нужно было вернуться в то же место, принять свои раны и не оставаться в тени. Я пережил это как эволюционный скачок. Лавина научила меня многому. Я хотел избавиться от страха, поэтому вернулся. Я благодарен жизни за лавину. Я не злюсь», — вспоминает он сейчас, позируя для фотографий к этой статье в той же одежде, что и тогда, с пометками. Его творческий процесс сопровождал исцеление. Он соединился со своим внутренним ребенком, восстановил свою игривую сторону и начал рисовать, делать наброски. «Я поехал в Сан-Мартин-де-лос-Андес, уединился в горах со своими тетрадками и карандашами. И вдруг меня внезапно поразил очень сильный плач. Я овладел этой лавиной, почувствовал точку соприкосновения с тем, что меня скрывало», — говорит Сесар Лаго, который, помимо того, что является дизайнером интерьеров и художником, возглавляет Аргентинскую ассоциацию парков и аттракционов (AAPA) и является членом Международной ассоциации парков развлечений и аттракционов. Его отец был фанатом картинга и автогонок и управлял парками развлечений. «Я родился среди передвижных парков», — говорит он о своем детстве. Самым запоминающимся из них был Plaza de la Fantasía на пересечении улиц Маркес и Сентенарио, который на протяжении 40 лет был достопримечательностью Сан-Исидро. «С головокружением в ДНК», Лаго признает, что эпизод с лавиной открыл ему «канал». И что он смог переосмыслить лавину «как движение, имеющее несколько форм выражения. Как и в географических явлениях, оно идет от меньшего к большему. Поэтому эта инсталляция — живое произведение. Один из способов существования», — отмечает он. «Инсталляция выполнена на основе металлической конструкции длиной 24 метра из круглых труб, покрытых текстилем типа Sylver. Несколько слоев обожжены паяльной лампой, чтобы добиться шероховатости и текстуры, похожей на снег. На стенах, как на временной шкале, разворачивается повествование, которое приближает опыт с помощью конусов и рук, отрывающихся от стены. «Я нахожусь под покрывалом, неподвижный. Вокруг царит абсолютная тишина, я чувствую свое хрупкое и учащенное дыхание», — гласит один из плакатов. «Я соединяюсь с безграничностью. Я чувствую себя одиноким, уязвимым. Мои шаги эхом раздаются в пустоте». А на другом: «Есть еще один шанс. Я верю в жизнь. Мы снова встречаемся». «От воспоминаний о своих очках, которые окрасились в белый, серый и, наконец, черный цвета, до яркого света операционной, который разбудил его: Лаго нашел в искусстве мощный инструмент, чтобы поделиться своим опытом, своим собственным чудом». Скульптуры, 3D-печатные работы, текстильное искусство и инсталляции, созданные специально для этого места, занимают большую часть 40 пространств выставки, которую до 2 ноября можно посетить в районе Мадеро Харбор, на Даке 1 в Пуэрто Мадеро. В коворкинге, спроектированном Дианой Градель совместно с Grupo (a)2, графика, вдохновленная комиксами (Мариэла Градель), и скульптурные каскады обогащают пространство, которое приглашает к работе в замедленном ритме. Небольшой естественный лес и предметы из выдувного стекла Ана Манги приближают природу к инновационной мебели, включающей эргономичные стулья, вращающиеся кресла и акустические комнаты. В пространстве для встреч, созданном студией Bonic, одна из стен украшена большим текстильным произведением Кристины Кодерн, а также коврами ручной работы из натуральной шерсти от бренда Mantara и произведением Imperfecta Ceramic от керамиста Мерседес Мальдонадо, которым обитана стена. Художник Хорхе Сарсале присутствует в одном из уголков роскошного погреба, спроектированного Люсией Кинтерос из Ren Studio. Работа из серии Mar de Fondo выполнена из бумаги старых телефонных справочников и доминирует в этом лишенном украшений помещении, где присутствуют только линии и объемы. «В пространстве, спроектированном студией Estudio Fontenla совместно с архитекторами и дизайнерами Оскаром Гилом, Флоренцией Базиле и Гизелой Безек, искусство доминирует среди роскошных текстур и отделочных материалов. Эрик Франко представляет серию из пяти скульптур из стали с автомобильной отделкой и геометрическим языком, в палитре, сочетающей черный и бордовый цвета. Между тем, работа «Бордо» художницы Марселы Васкес, выполненная акрилом на подрамнике, создает игру контрастов и напоминает максималистский стиль, который доминирует на выставке. «С цветом года в качестве лейтмотива, «Кухня встреч» Марии Беатрис Гонсалес Суэльгарай и Беа Паласио использует так называемый чистый синий цвет, чтобы удивлять и содержать больше художественных инсталляций. Работы Анхелес Голлан «задумывались как холсты, которые монтируются на трубчатой конструкции, вступают в диалог с архитектурой и создают яркую современную атмосферу», отмечают авторы, которые также включили в экспозицию инсталляцию Хулио Эрнана Г. Гуереньо, созданную специально для этого места. В соответствии с лозунгом урбанистического максимализма, Аудитория Гуадалупе Диес превратила большое пустое пространство без естественного освещения в захватывающий опыт. Используя 900 метров ткани, украшенной цветами, нарисованными вручную художницей Каталиной Руис, «мы воплотили в жизнь фразу Жана Кокто о том, что слишком много — это никогда не достаточно», — говорит дизайнер интерьеров. Диалог между искусством, архитектурой и дизайном интерьеров становится все более плавным. Casa FOA можно посетить ежедневно до 2 ноября с 12:00 до 20:00 по адресу: Av. Juana Manso 1980, Puerto Madero. Входной билет — 14 000 песо.