Трогательная история художника, который научился рисовать левой рукой после инсульта: «Сначала я испытывал разочарование, но потом пробудилась интуиция»

Штрих, цвет, портрет или абстрактная форма. Искусство — одна из самых подлинных форм самовыражения, тех, которые несут в себе определенный смысл, но при этом открыты для свободного толкования. Для Уолтера Керхарта это не теоретические размышления, а способ выживания. После перенесённого 29 мая 2024 года инсульта, лишившего его речи и обездвижившего правую руку, холст стал его единственным голосом, а левая рука — его новым союзником. Так, после семи месяцев пребывания в больнице и в процессе восстановления своих навыков 56-летний художник 21 октября представил выставку «Может ли линия вспомнить?», которая не только знаменует его возвращение к искусству, но и переосмысление его идентичности через штрих не доминирующей руки. «Выставка прошла в Café La Compañía — известном кафе и культурном пространстве в городе Сан-Карлос-де-Барилоче, провинция Рио-Негро, где Вальтер — уроженец Санта-Фе — живет уже более 20 лет. Прежде чем полностью посвятить себя живописи, он учился у Клаудио Зиперовича и Пабло Кортондо, а также был участником мастерской «Расширение границ живописи» Маргариты Гарсия Фауре. Кроме того, он работал рекламным и модным фотографом в различных агентствах и аудиовизуальных продюсерских компаниях в Росарио. Уже обосновавшись на берегу озера Нахуэль-Уапи, он присоединился к образовательной группе «Путь искусств». «Однако за каждым из произведений, которые сегодня выставлены в одном из важнейших городов аргентинской Патагонии, стоит не только художник, но и глубокая история стойкости. «Сначала я испытывал разочарование: хотелось поднять правую руку, но я ничего не мог с ней сделать», — рассказал сам художник газете LA NACION. И продолжил: «Потом приходит интуиция: то, что не получается сделать этой рукой или этой рукой, ты пытаешься сделать другой. А затем приходит обучение: начинаешь рисовать линии, круги, смотреть, что можно сделать, сначала под руководством других, а потом начинаешь давать волю своему инстинкту». В ходе этого испытания Вальтер открыл для себя новые материалы и формы. Он даже чувствует, что левая рука позволяет ему выражаться так, как он никогда бы не смог себе представить, используя правую руку. «Мне приходится прилагать больше усилий, чтобы выразить себя. Раньше я создавал крупноформатные работы; столкнувшись с этой новой ситуацией, я начал рисовать небольшие эскизы, которые постепенно позволяют мне расширять мазок и создавать рисунки и картины большего размера. Моя левая рука и левая рука постепенно осмеливаются раскрепоститься на холсте. Кроме того, в плане выразительности я стал более прямым в своих образах», — заверил он. Что касается параллелей между нынешними картинами и теми, что были написаны до инсульта, он отметил: «Я считаю, что нынешние работы более честны, потому что образы в них более прямые». «В таких случаях человек как бы теряет некий фильтр, связанный со стыдом или некой безнаказанностью, и это находит отражение в том, что я рисую». Что касается названия выставки «Может ли линия вспомнить?», художник поделился своими размышлениями о том, что сегодня вызывает в нем эта линия — между прошлым, связанным с пребыванием в лечебнице, и его новой реальностью: «К счастью, у меня очень хорошая дальний память. Но то, чем я занимаюсь сейчас, определённо удерживает меня в настоящем: жить сегодняшним днём и иметь возможность показать это, несмотря на то, как трудно мне говорить или во многих случаях выразить то, что я чувствую». «За этим возвращением к холстам стоит также путь к выздоровлению и поддержке, в котором его партнёр, Вальтер Дуче, играет ключевую роль в восстановлении этого процесса». « Важную роль сыграла первичная помощь в клинике «Пастер» в Неукене, где он пробыл на стационарном лечении семь месяцев, поскольку там не только дополняли его физическую реабилитацию, но и, помимо эрготерапевтов и логопеда, ему предоставляли услуги психолога, а также дополнительные ежедневные занятия по музыкальной терапии, арт-терапии и садоводству. «Это значительно ускорило когнитивное восстановление», — пояснил Дуче газете LA NACION. «Сегодня художник продолжает ежедневное лечение в центре CENEBA в Барилоче, сочетая медицинскую реабилитацию с постоянной практикой в мастерской, где каждый мазок подтверждает его возвращение к живописи». «Принятие на себя этой роли — быть голосом и ежедневным интерпретатором — означало трансформацию для них обоих». «С самого начала, когда Уолтер мог выражать свои мысли только взглядом, мы стали каждый день читать по-разному. Это процесс сопровождения, который никто, кроме нас двоих, не может полностью понять. Я всегда вижу в его глазах вопрос, просьбу, когда у него не получается подобрать слова, и у меня возникает почти личная потребность понять это, чтобы мы оба могли жить дальше — и он, и я. Нам приходится жить в другое время, и мы оба учимся этому», — отметил он. «Это совместное обучение — двигатель, который поддерживает жизнь мастерской. «Поэтому я постоянно подталкиваю её к тому, чтобы она творила, рисовала, создавала этот новый мир, в котором ей предстоит жить. Защищаться и атаковать его, чтобы выжить и двигаться вперёд. Видеть, как она рисует, выставляет свои работы, чувствовать поддержку окружающих, чтобы она продолжала — это то, в чём она больше всего нуждается. Мои эмоции всегда на поверхности, невозможно сдерживать их, притворяясь перед ней сильной; она тоже должна чувствовать мою реальность», — заключила она.»