«Мать» Рамоны Монтиэль: сериал о проститутке будет выставлен на аукционе arteba за миллион долларов

Её можно считать «матерью» Рамоны Монтиэль — проститутки, созданной Антонио Берни в начале 1960-х годов. Родившаяся на 27 лет раньше, Эмма — ещё один вымышленный персонаж, занимающийся тем же ремеслом, вдохновлённый полицейскими хрониками того времени. Её история также была визуально воплощена великим аргентинским художником: Лино Энеа Спилимберго, друг художника из Росарио и учитель таких последователей, как Карлос Алонсо, посвятил ей серию из 34 монотипий. В конце месяца эта серия изображений с высоким уровнем эротики будет выставлена на аукционе arteba за миллион долларов. «Уже есть заинтересованный аргентинский коллекционер, но я не могу сказать, кто это», — сообщил газете LA NACION Себастьян Боккацци, директор галереи Roldán Moderno. Таким образом, ярмарка отпразднует своё 35-летие, заняв столь же видное место, как и в 2019 году, когда монументальная картина Хорхе де ла Вега была продана Марией Калкатерра неизвестному покупателю за сумму, оцениваемую в 1,2–1,3 миллиона долларов. «Поскольку точная сумма не была подтверждена галереей, эта работа претендует на первое место в десятке лучших произведений аргентинского искусства наряду с пятнадцатью панно, составляющими инсталляцию «Аргентина» группы Mondongo, в которую Андрес Бухар вложил 1 270 000 долларов США». На аукционах лидером по-прежнему остается картина Эмилио Петторути «Концерт» (1941), проданная на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2012 года за 794 500 долларов. Как и в случае с тайной вокруг картины Де ла Вега — которая сохраняется с 2019 года, хотя наиболее достоверные версии указывают на фармацевтического предпринимателя Даниэля Сиелецки, — спекуляции о возможном покупателе вновь сосредоточатся на нескольких именах, поскольку не так много местных коллекционеров располагают такими суммами. Опрошенные газетой «LA NACION» на данный момент предпочли хранить молчание. «Предложение о продаже произведения такой ценности на аукционе arteba настолько нетипично, что Ролдан издал книгу, в которой представил «Краткую историю Эммы» (1935–1936) как «важный веха в трансформации аргентинского социального искусства и его переходе к модернизму». Этот художественный роман, как объясняет там Патрисия Ди Пьетро, «позволил Спилимберго рассмотреть проституцию не как индивидуальную проблему, а как социальную проблему, которая в 1930-х годах широко обсуждалась в Буэнос-Айресе». В этом контексте индивидуальный опыт Эммы приобретает коллективное измерение: её история становится средством для анализа форм неравенства, маргинальности и уязвимости, которые пронизывали городскую жизнь». С другой стороны, в PDF-файле, подготовленном самой галереей для предоставления контекста, подчеркивается, что эта работа «оказала значительное влияние на её друга Антонио Берни при создании его серии «Рамона Монтиэль», в которой он вновь обращается к тем же проблемам». Они познакомились в Париже в 1920-х годах. В 1933 году они работали вместе с мексиканцем Давидом Альфаро Сикейросом над созданием фрески «Пластическое упражнение» в загородном доме Наталио Ботаны, директора газеты «Критика». А в 1945–1946 годах — над фресками на куполе галереи «Галариес Пасифико». «Помимо прочих выставок, после того как серия из Спилимберго впервые была представлена в полном объеме в 1949 году в Тукумане, в 2005 году она вошла в состав выставки «Correlatos. Берни и его современники» в музее Malba. Она также была упомянута Сесилией Рабосси в кураторском тексте «Берни». «Рамона и другие женщины», опубликованная в каталоге одноименной выставки, прошедшей в 2018 году в Музее Ла-Каркова. « «Рамона обрела свою текстуру на блошином рынке в Клиньянкуре, где Берни покупал остатки товаров из разваливающегося магазина галантереи эпохи Belle Époque», — вспомнил Фернандо Гарсия, автор книги «Глаза: жизнь и страсть Антонио Берни», когда Malba и Музей изящных искусств Хьюстона представили выставку «Хуанито и Рамона» чуть более десяти лет назад. «Именно такой он её и создал, — добавил он, — как объяснил в письме Рафаэлю Сквирру, — смесью «милонгиты» и Мэрилин Монро. В этой парижской материальности и отголосках образа швеи, которая сделала неверный шаг, Берни создал нечто большее, чем просто танцовщицу по найму: он раскрыл душу Буэнос-Айреса, тщетно отражавшуюся в Париже». «Почти три десятилетия назад, как отмечают в галерее Ролдан, „Спилимберго взял несколько отсылок к реальности, чтобы построить правдоподобный рассказ, создав Эмму как олицетворение социальной изоляции“. На протяжении всего повествования её образ проходит через типичные стереотипы о женском начале и, в частности, о жизни женщины из низшего социального слоя: сначала — покорность домашнему труду в детстве, а затем — переход в юность и занятие проституцией как форма подчинения тела». Таким образом, как отмечает Ди Пьетро в книге, сопровождающей выставку, Спилимберго «превратил историю анонимной женщины в визуальную серию, с помощью которой можно затронуть современные проблемы, не отходя от исследования пластического языка. На стыке авангарда и социальной ангажированности эта серия представляет собой одно из ключевых произведений для понимания развития аргентинского искусства 1930-х годов». «Краткая история Эммы», по мнению этой кураторши, «стала одним из первых крупномасштабных нарративных произведений», которое возрождает элементы мурализма, исторической живописи и иллюстрации, но в то же время вводит новинку: «построение истории посредством последовательных изображений, задуманных для созерцания во взаимосвязи друг с другом, что приобретает литературное и кинематографическое измерение благодаря работе с кадрированием, последовательностью и монтажом». «Сын итальянских иммигрантов, родившийся 130 лет назад в Палермо, Спилимберго был художником, гравером и монументалистом. В Национальной академии изящных искусств имени Прилидиано Пуэйредона, которую он окончил всего за три года, его учителями были Пио Колливадино и Эрнесто де ла Каркова. В 1925 году он получил Главный приз за лучшую серию работ на Национальном салоне, что позволило ему отправиться в Европу для продолжения образования: он жил в Италии и Франции, где учился в Академии Гранд-Шомьер и в мастерской Андре Лот. Вернувшись на родину, он не только прославился как педагог, но и соединил в своём творчестве классическую традицию с авангардными течениями XX века. С 1959 года он жил то в Буэнос-Айресе, то в Ункильо, в провинции Кордова. Там он скончался в 1964 году в возрасте 67 лет. «arteba» пройдет с пятницы, 30 октября, по воскресенье, 1 ноября 2026 года — с предварительными открытиями для приглашенных 28 и 29 октября — в выставочном центре La Rural, с 14:00 до 21:00. Билеты доступны на сайте arteba.org.