KAWS — духовный наследник Кита Хэринга и Энди Уорхола

ВЕНА. — Уже несколько недель гигантская скульптура «Companion» украшает главный фасад музея «Альбертина Модерн» в Вене. Это одно из самых знаковых и часто повторяющихся произведений уличного искусства KAWS — творческого псевдонима Брайана Доннелли. Находясь на полпути между культовым Микки Маусом от Disney и современным изображением черепа, эти персонажи занимают общественные пространства и поднимают вопросы о границах, определяющих, что является искусством, а что нет. Именно эта скульптура, высотой почти восемь метров и выполненная из дерева, отсылает к картине Пауля Клее «Ангелус Новус» и к ощущению катастрофы и меланхолии, исходящему от этого полотна. «Печаль, гнев, чувство стыда или неуверенности… все эти эмоции объясняют сущность KAWS», — комментирует перед скульптурой в интервью газете EL PAÍS Анжела Штиф, директор австрийского музея. «Она является куратором, наряду с Флорианом Вальдфогелем, выставки KAWS. Art Comix», которая проходит там до 27 сентября и связывает изобразительное искусство с творчеством знаменитого уличного художника, родившегося в Нью-Джерси в 1974 году и выросшего в Бруклине, который начинал в 90-е годы как граффитист. Эта выставка в Albertina Modern также подчеркивает влияние комиксов как универсального языка, преодолевшего границы и социальные слои, чтобы стать доступной формой повествования. Американец подвергает переосмыслению традиционно радостный, жизнерадостный и веселый посыл этого жанра, используя при этом его же символы. «Начиная с работы Эда Рейнхардта конца 1940-х годов «Как смотреть на искусство» (How to Look at Art), удивительно актуальной и современной, выставка устанавливает диалог между творчеством KAWS и работами почти тридцати художников, среди которых Рой Лихтенштейн и Жан-Мишель Баския, тем самым избегая классической формулы ретроспективы. «Значение KAWS как творца заключается в том, как он сочетает виртуальный мир с реальным. Выставка сопоставляет его не только с современным искусством, но и с современной жизнью, в которой экраны являются неотъемлемой частью нашей повседневности», — отмечает куратор о художнике, у которого в Instagram более четырёх миллионов подписчиков». Сам подбор работ KAWS, представленных на выставке, раскрывает эволюцию творчества этого нью-йоркского художника, который отказался от граффити-надписей на стенах и переходных мостах в пользу изображений, воплощённых в виде визуальных символов на уличном оборудовании. Она также отражает его способность переплетать поп-культуру — идея повторения и массового производства его работ явно и непосредственно связывает его с Энди Уорхолом — с традиционным искусством. В одной витрине соседствуют «Moonman» — серебряная статуэтка в виде космонавта, созданная для церемонии MTV Video Music Awards, — и работа «GONE», в которой два из его самых популярных персонажей принимают торжественную позу, напоминающую «Пьета» Микеланджело. Сам KAWS участвует в выставке в качестве коллекционера, предоставляя работы других художников из своей коллекции, например, Х. К. Вестермана, который за несколько десятилетий до него радикально подверг сомнению разграничение между высоким и народным искусством. На выставке «KAWS. Art Comix» персонажи комиксов выступают в качестве лейтмотивов в работах современных художников, таких как картины с изображением Розовой Пантеры Кэтрин Бернхардт, керамические фигурки венесуэльской художницы Магдалены Суарес Фримкесс, картины Изольды Марии Йохам, вдохновленные азиатской культурой манга, и работы американской художницы Джойс Пенсато, которая придает взрывной и зловещий облик персонажам, зародившимся в комиксах». Помимо того, что выставка Albertina Modern следует традициям своего старшего «брата» — музея Альбертина, в котором хранится одна из крупнейших в мире коллекций графического искусства (насчитывающая более миллиона иллюстраций, гравюр и рисунков), — она сочетает два измерения печатного комикса с различными иммерсивными инсталляциями, позволяющими зрителям прогуляться внутри самого художественного произведения. Одной из них является преувеличенная реконструкция нью-йоркского метро из ПВХ, больше напоминающая сатирическую карикатуру, чем реалистичное изображение, которую Ред Грумс, Мими Гросс и компания «The Ruckus Construction Company» создали в середине 1970-х годов». Еще одним примером является «Pop Shop Tokyo», с помощью которого Кит Хэринг в 1980-х годах продемонстрировал, как художественное произведение может одновременно существовать в галереях, общественных пространствах и на коммерческих товарах, не теряя при этом своего послания. Его революционное для того времени стремление к демократизации искусства напрямую перекликается с творчеством KAWS. В подростковом возрасте он часто посещал место, созданное Хэрингом, и до сих пор хранит некоторые сувениры, которые удалось раздобыть там в меру своих возможностей: несколько постеров, значков и нашивок. «Своими идеями KAWS инициировал огромную революцию в мире искусства. И я считаю, что самая тесная связь с его аудиторией заключается именно в этом: в отказе от разграничения между высоким и популярным искусством. Он стремится наводить мосты. И именно это и пытается сделать эта выставка: не исключать, а включать», — утверждает Анжела Стиф».