«Сумасшедший с молотком»: Маркос Лопес бьет рекорды с помощью «мутирующей» выставки

«Не выходите на улицу, там бродит сумасшедший с молотком», — предупреждали родители в Гальвесе, городе в провинции Санта-Фе, где прошло детство Маркоса Лопеса. «Дух этой инсталляции вдохновлен этим персонажем: в порыве катарсиса и анархии я взял гвозди и молоток и начал вешать все подряд, без всякой логики, руководствуясь лишь самой жизненной силой», — говорит сейчас этот многогранный художник, который только что полностью преобразил один из залов своей выставки, открывшейся в ноябре в Фонде Ларривьер. Ретроспектива, охватывающая полвека работы с фотографией — начиная со времен учебы на инженера — уже стала самой посещаемой в истории учреждения. «Это настоящий блокбастер: пришло более двух тысяч человек, около трехсот каждые выходные. А когда мы объявили о мастер-классе с Маркосом, билеты раскупили за полтора часа», — рассказала LA NACION Фелиса Ларривер, президент этого пространства, открытого в Ла-Боке в 2022 году. После такого успеха выставка продлилась до конца июля, и никто не остановил его, когда он спросил: «Могу ли я делать все, что захочу, в зале № 2?» За этим последовал творческий марафон по преобразованию части Маркоса Лопеса. Фотография 1975–2025», куратор выставки Валерия Гонсалес, в проект, который вышел за рамки и включил в себя также картины и рамы, выполненные из ндюти, крышек от бутылок или макарон, окрашенных в синий и желтый цвета. «Уже на следующий день после открытия я хотела внести изменения», — объясняет бывшая секретарь по культурному наследию страны, уже привыкшая к неудержимому стилю художника, который осуществлял еще более смелые интервенции в Культурном центре Реколета, Дворце Свободы — когда он еще назывался CCK — и музее Macro в Росарио. «Маркос — это больше, чем просто известный художник: он — народный художник, — добавляет Гонсалес. — С большой оговоркой, это удалось только Марте Минухин. Латиноамериканский поп-арт, в широком смысле со всеми его вариациями, очень известен и высоко ценится. Он обладает популярностью, которая нечасто встречается в современном искусстве». «Его работы настолько известны, что многие их присваивают себе. Не только в смысле копирования — как это уже сделал не один ресторан с его культовой работой «Асадо» на улице Мендиоласа, — но и в буквальном смысле. Еще одна из ее самых известных фотографий, воссоздающая фигуру Гаучито Гиля, исчезла на прошлой неделе, когда ее везли на грузовике на последнюю выставку в Корриентесе (ArteCO). «Ничего не известно», — говорит сейчас LA NACION Лопес, предлагая миллион песо в качестве награды. «Она не подписана, у нее нет ценности на рынке искусства». «Наверняка его украл кто-то, кому нравится Гаучито; возможно, он не знает, кто я такой», — поясняет он через несколько дней после того, как с присущим ему юмором запустил виртуальное «расследование» в Instagram. Очень хорошо знают, кто это, 75 500 подписчиков его аккаунта @marcoslopezvirtual в этой социальной сети, а также организаторы выставки «Arte en Pequeño Formato», на которой он будет «почетным гостем» с 10 по 14 июня в Музее архитектуры и дизайна (MARQ). Его новая коллекция переработанных керамических предметов будет выставлена там наряду с работами народных мастеров, начинающих художников и Карлоса Мазоха, скончавшегося в прошлом году. ««Тебе здесь больше нечего делать», — как он рассказывает, сказал ему Габриэль Гарсия Маркес четыре десятилетия назад, когда он изучал кино на Кубе — в школе, основанной совместно колумбийским писателем и аргентинским кинорежиссером Фернандо Бирри, — прежде чем пригласить его принять участие в мастер-классе по написанию телесценариев. Наряду с этим уникальным опытом он привез с острова одну из фотографий, выставленных в Ла-Боке: кубинский таксист, позирующий рядом со своим автомобилем в черных очках и футболке с портретом Че Гевары. «За каждым изображением стоит своя история. Как, например, история с портретом Изабель Юппер, французской актрисы, которая посетила Аргентину десять лет назад и которую он сфотографировал по заказу правительства города Буэнос-Айрес». «У меня было всего час», — поясняет он, указывая на декорации, которые он соорудил в своей студии, чтобы представить себя в образе танго-певицы: рядом с бутылкой виски, потухшей сигаретой, его пианино и бандонеоном, одолженным у соседа. «Рядом висит еще одна фотография, на которой Les Luthiers запечатлены в необычном образе: группа позирует на баскетбольной площадке, в окружении мячей, и каждый из участников одет в костюм другого цвета. «Они наняли меня, чтобы я сделал фото для их шоу, — вспоминает он. — Я сделал классическую фотографию в черных костюмах, а потом предложил им эту идею, воплощенную с помощью моего цифрового ретушера. Но они не захотели отходить от своего образа, подверглись самоцензуре или испугались. Я думаю, что это было бы настоящим фурором, если бы мы разместили ее на улице». «Не менее смелой является фотография, на которой изображена бутылка Inca Kola на фоне флуоресцентных оттенков, снятая почти три десятилетия назад. «Сейчас любой человек берет бутылку и говорит искусственному интеллекту: «Поставь мне этот фон». И он делает это за пять минут, с помощью телефона. Все эти акриловые детали я вырезал сам ножом, а бутылку осветил снизу, чтобы добиться этого эффекта, что свидетельствует о мастерстве», — сказал Маркос Лопес, говоря об этой работе, которую он считает «эмблематичной» для своей знаменитой серии «Pop Latino», в которой часто повторяется образ Карлоса Гарделя в исполнении Анхеля Рико. «Это моя мама, и вот как она украшала свой дом: вешала искусственные тарелки, похожие на фарфоровые, которые покупала в китайском супермаркете. «То же самое я делаю и в этой выставке», — замечает Лопес, указывая на портрет другой матери с белым платком на голове и поднятой вверх рукой. Он снял его на площади Майо в 1982 году, только что приехав в Буэнос-Айрес, когда занимался фотожурналистикой. «Первой художницей, которую он встретил в этом городе, была Лилиана Мареска, с которой он создал серию фотоперформансов, которые сегодня входят в такие важные коллекции, как коллекция лондонской галереи Тейт. «Мы сняли их за одно утро, на пленку на двенадцать кадров. В то время делали только один снимок, чтобы не тратить пленку», — вспоминает Лопес о той коллеге, которую считает «ключевой» в своем становлении. «Помимо портретов коллег, таких как Эльба Байрон и Никола Костантино в стиле Бетти Буп, в этой выставке есть несколько отсылок, которым он отдает дань уважения. Например, Энди Уорхол, Роберт Мэпплторп и Умберто Ривас. «Меня часто спрашивают, копировал ли я Дэвида ЛаШапеля. И я говорю: «Да, да, я его копировал», — признается он. Мое поколение копировало все. В ошибке и в ограниченном бюджете заключается основа структуры идентичности моего творчества. Я хочу сделать фотографию, как ЛаШапель, американский фотограф, который снимал серию за 50 000 долларов с четырнадцатью ассистентами. А я делал это в одиночку, с моей тетей, держащей кусок мыла».