На пороге тайны: символический, сновидческий и тревожный мир Лили Сальво

Лили Сальво (1928–2010) была великой художницей, в себе соединившей в себе несколько национальностей: аргентинскую, уругвайскую, итальянскую… Жизнь привела её в разные уголки мира, где она царила как «богиня» искусства в тех культурных кругах, в которых вращалась. Ее работы никогда не выставлялись в стране, пока Национальный музей изящных искусств не посвятил ей выставку, на которой представлены гравюры, рисунки, документы и несколько ее великолепных картин. «Творчество Сальво разворачивается на территории, где символическое, онеирическое и тревожное сосуществуют с глубоким размышлением о человеческом состоянии», — пишет Мария Флоренсия Галезио в кураторском тексте. «Лили Сальво. Выставка «На пороге тайны» открывается во вторник, 7-го числа, при поддержке Министерства культуры Уругвая, Министерства культуры Италии и посольства Аргентины в Италии. В свою очередь, каталог выставки подготовлен при содействии Коллекции Баланц через программу меценатства. Значительная часть документального архива (письма, рисунки, эскизы) будет храниться в Архиве IIAC при Институте исследований в области искусства и культуры им. д-ра Норберто Гриффа Университета Тренто (UNTREF), который вскоре получит его в дар. «За всеми этими событиями стоит ее семья: Андрес Нойман, ее супруг на протяжении двадцати лет, и дочь Мара Нойман, владелица ее работ. Ее внучка Елена Громпоне сняла видео «Я не умею молиться» в ее честь. София Бреслер уже два года занимается архивированием, инвентаризацией и кураторством его графического наследия: 4000 рисунков и гравюр, а также более ста картин. Из Италии прибыл чемодан с 30 килограммами бумаг, к которым добавились три картины, уже находившиеся в стране. Остальные работы, которые находятся в Италии в государственных и частных коллекциях, можно увидеть на большом экране. «Одной из задач музея является переоткрытие художников, которых обходили стороной или которые были менее заметны. Лили Сальво идеально вписывалась в эту категорию, будучи женщиной XX века, так же как Мария Симон, Ноэми Герштейн, Хуана Эрас Веласко, Мабель Рубли, Нарсиса Хирш. «Нам понравились ее работы, нам понравилась ее поэтика, а потом нам понравилась и сама личность — очень необычная женщина», — говорит Андрес Дупрат, директор музея. «Ее жизнь была потрясающей. Она родилась в Ла-Плате как Лили Хуана Сальво Зорич, дочь Роберто Сальво, химика и любителя искусства, и Марии Элиды. Она училась в Национальной школе изящных искусств в Монтевидео и в мастерской Хоакина Торреса Гарсии, где экспериментировала с конструктивизмом, прежде чем сформировать свой личный стиль, сосредоточенный на реалистичной и эмоциональной интерпретации своих моделей. «Мама рассказывала, что Торрес Гарсия поощрял ее идти своим путем, особенно в портретах. Она была в этом очень хороша, — вспоминает Мара. — Я не работала с живыми моделями, а вырезала и сохраняла фотографии из журналов, чтобы черпать вдохновение. Я всегда нахожу свои модели на фотовыставках». Например, многие из ее портретов были созданы по фотографиям Ман Рэя». «Она рано проявила себя во всем. В 14 лет её работы были представлены на Национальном салоне изящных искусств Уругвая, что стало началом её творческой карьеры. В 15 лет она познакомилась с тем, кто стал ее первым мужем, Антонио Громпоне, от которого у нее родились два сына, Бруно и Альдо. «Она была «богиней»: так ее называли, когда она царила в культурной жизни Монтевидео в 1950-х и 1960-х годах, неизменно появляясь в кафе «Сорокабана». В те годы она сотрудничала с еженедельником «Марча» и разрабатывала программы для Киноклуба «Синематека» в Монтевидео, основанного ее первым мужем. На этом этапе она участвовала в коллективной выставке в Нью-Йорке вместе с группой Торреса Гарсии. «Когда мы познакомились, мне было 25 лет, а ей — 40, и она уже была известна как «богиня». Это был 1968 год. Она была близкой подругой Эрнесто Сабато, и в романе «О героях и могилах» есть персонаж с ее именем. Лили всегда ездила в Исла-Негра, чтобы встретиться с Нерудой, и также встречалась с Борхесом», — вспоминает Нойман, ее второй муж и организатор выставки. «Тогда он был деятелем независимого театра, но со временем стал продюсером международных гастролей таких выдающихся артистов, как немецкая танцовщица и хореограф Пина Бауш, режиссёры Тадеуш Кантор, Питер Брук и Ингмар Бергман, лауреат Нобелевской премии по литературе Дарио Фо, звезды итальянского кино Витторио Гассман и Марчелло Мастроянни и многие другие». Но в 1972 году, незадолго до государственного переворота в Уругвае, Андрес и Лили расстались со своими предыдущими супругами, у них родилась дочь Мара, и, когда ей было всего несколько месяцев, им пришлось уехать в изгнание в Европу. Лили оставила своих двух сыновей от первого брака с отцом. «Сначала мы поехали в Нанси, Франция, потому что у меня была стипендия французского правительства. Мы прожили там два года, ведя студенческую жизнь», — говорит она. Тяжелые времена: без детей, без денег и без родины. Вскоре после этого, уже в Италии, друг предупредил Лили, что ее разыскивает полиция за создание плаката против уругвайской диктатуры, выставленного на фестивале L’Unità, организованном Итальянской коммунистической партией, из-за чего она не смогла вернуться в Монтевидео. Они поселились на десять лет во Флоренции, а затем переехали в Рим, где Нойман занимался театральной деятельностью, а Лили нашла хороших римских галеристов. «Во время диктатуры, в течение 13 лет, мы не возвращались в Уругвай. Для нее это было ужасным страданием. Лили была моим учителем во всех жизненных вопросах, но кроме того, у нее был львиный характер», — вспоминает Нойман. «Это была жизнь, наполненная медленным и неустанным трудом, в окружении интересных людей. «Их развод стал настоящим благословением, потому что последние 20 лет она полностью посвятила живописи. Она обожала литературу, поэзию, у неё было прекрасное чувство юмора. Она обожала «Дон Кихота», — вспоминает Мара. «Она всегда рисовала. Помню, как мы ждали врача, а она рисовала портреты. Никто этого не замечал. Но она всегда рисовала. У меня было ощущение, что она всегда видела красоту», — говорит Мара. «В 2001 году умер старший сын Лили, Бруно, в возрасте 48 лет. Его долгая болезнь и внезапная смерть отразились в ее картинах. Лили скончалась в Риме в 2010 году в возрасте 82 лет, и в ее последней картине тоже есть предзнаменования. «Это была внезапная смерть. Она готовила выставку. Ездила на велосипеде и поднималась по лестнице на четвертый этаж до своей квартиры. Есть особые, немного волшебные вещи. Ее последняя картина называлась «Приземление без предупреждения», где женщина смотрит на спускающегося ангела. И она, перед смертью, работала над этой картиной и превратила ее в нечто полностью черное. Я почувствовала, что это действительно была смерть, которая приземлилась без предупреждения», — говорит ее дочь. «Ее очень ценили в Италии, но в то же время она была очень сдержанной. Эта выставка возможна только потому, что ее нет. Если бы она была, она сделала бы что-то, чтобы это не сработало. Ей это не нравилось», — отмечает она. «Всегда есть люди, которые приходят и уходят, что-то происходит в ее картинах. «В его работах слышны отголоски основных течений конца XIX века и авангарда XX века. Элементы символизма, экспрессионизма, сюрреализма и метафизической живописи переплетаются в композициях, где центральное место занимает портрет. В этом жанре Сальво исследует сложность женского мира и психологическую составляющую своих персонажей. Ее картины маслом — иногда выполненные плотной мазкой, иногда с помощью тонких прозрачных слоев — демонстрируют замечательную чувствительность в использовании пластических средств», — описывает Галезио. «Выставка уделяет особое внимание ее графике и состоит из трех основных блоков: портреты и автопортреты, тело и политическая критика. Ее мастерство в гравюре — которую она начала осваивать в городе Лукка вместе с Луисом Камнитцером и Лилианой Портер — можно оценить через такие техники, как офорт и акватинта. Она также была связана со сценическим искусством. В Италии она работала костюмером и сценографом и сотрудничала с бельгийским хореографом Мишей ван Хоеке в проекте, представляющем собой пересечение визуального искусства и современного танца. Она создавала сценографию и костюмы для оперного репертуара в некоторых из самых важных театров полуострова. В одной из витрин представлен набор эскизов, выполненных для современной оперы «Лучия!», сочиненной Серджио Рендине и впервые поставленной в Театре Сан-Карло в Неаполе в 1987 году. Все это восхитительно. «Лили Сальво. Выставку «На пороге тайны» можно посетить до 10 мая на втором этаже Национального музея изобразительных искусств: со вторника по пятницу с 11:00 до 19:30 (последний вход) и по субботам и воскресеньям с 10:00 до 19:30.