Вдохновляющий пример: Майами делает ставку на творческий потенциал американского континента

МАЙАМИ-БИЧ. «Вдохновение или любопытство, что приходит первым?» Эта мысль, написанная от руки Фрэнком Гери, была опубликована в Instagram Хансом Ульрихом Обристом в пятницу в честь умершего недавно престижного архитектора. Буквально за день до этого куратор и художественный директор лондонской галереи Serpentine Galleries посетил New World Center в Майами-Бич, спроектированный этим гениальным умом, который будет и впредь вдохновлять следующие поколения своим наследием. «New World Center — это свидетельство видения и творческих возможностей», — пророчески сказал в четверг вечером Ноа Хоровиц, генеральный директор Art Basel, представляя там первую церемонию вручения премий Art Basel Awards. Серия наград, которые, по его словам, «вводят новый способ признания и повышения влияния всей экосистемы мирового искусства: от художников, которые меняют наше видение мира, до людей за кулисами, которые делают эти изменения возможными». Церемония, построенная по образцу церемонии вручения премии «Оскар», вел Свизз Битц, американский диджей, продюсер и рэпер, муж Алисии Киз. «Мы чествуем тех, кто поступил правильно, кто сказал «нет» легкому пути и «да» тяжелому труду, тех, кто остался верен себе, — сказал он. — Как мы все знаем, именно те, кто нарушает устоявшиеся нормы, кто идет на риск, создают историю. Нужна страсть, иногда немного боли, немного изобретательности, таланта, жажды, любви». «Важность призыва к любви, чтобы у человечества было будущее, подчеркнула Сесилия Викунья, чилийская художница и поэтесса, признанная «иконой искусства», что является высшей наградой. Это стало еще одним важным событием в великолепный период, который переживает латиноамериканское искусство, спустя несколько недель после того, как работа Фриды Кало установила рекорд на аукционе для региона и для женщин всего мира. «Art Basel Miami Beach 2025 приходит в момент, когда художественное творчество всей Америки имеет беспрецедентное глобальное влияние», — сказал, принимая международную прессу, Винченцо де Беллис, директор ярмарок и платформ Art Basel. «В этом выпуске мы стремимся отразить богатство и сложность региона. Потому что мы считаем, что история американского искусства — северного, южного, центрального и карибского — не является единой, а представляет собой созвездие, и мы хотели охватить эту многогранность». Это разнообразие было подчеркнуто широким выбором 283 галерей из 43 стран. Он включал в себя портрет Мухаммеда Али, написанный в 1977 году Энди Уорхолом и проданный Lévy Gorvy Dayan за 18 миллионов долларов — почти столько же, сколько картины Пикассо, выставленные на других стендах, — а также роботов-собак, созданных Beeple, которые были проданы по 100 000 долларов за штуку, и самый маленький автопортрет Фриды Кало, предложенный за 15 миллионов долларов в Weinstein. «Аргентинцы до сих пор очень хорошо представлены в Miami Beach Convention Center шестью галереями из Буэнос-Айреса и -Rolf Art, W, Ruth Benzacar, Barro, Isla Flotante и Pasto, а также художники, представленные на других международных выставках, такие как Лучо Фонтана, Эмилио Петторути, Хулио Ле Парк, Томас Сарасено, Леандро Эрлих, Гильермо Куитка, Лусиана Ламоте, Ад Минолити и Каролина Фузильер. Среди наиболее выдающихся работ были «Слепой флейтист» (1919-20), картина Петторути — самого дорогого аргентинского художника на аукционах — представленная уругвайской галереей Sur, и другая работа Куитка, выставленная на стенде Sperone Westwater. Также монументальная работа из пластилина, созданная дуэтом Mondongo, самой дорогой парой художников в стране, и гигантская видеоинсталляция Сильвии Ривас, выставленная в секции Meridians, проданная частной коллекции из Нью-Йорка за 35 000 долларов. «Только на стенде, который Isla Flotante делит с бразильской Galatea, было продано около двадцати работ. Аргентинский предприниматель Хорхе Перес посетил выставку и приобрел инсталляцию, которую Мариела Скафати в эти дни демонстрирует в Буэнос-Айресе, а также в Пасто, где он купил работу Мануэля Брандацца. Другие работы этого художника из Росарио, который недавно прошел резиденцию в El Espacio 23, вошли в коллекции итальянки Паолы Голинелли и нескольких бразильцев. «Известные международные кураторы, такие как Пабло Леон де ла Барра и Мануэль Сегаде, представители нью-йоркского Гуггенхайма и испанского музея Reina Sofía, также проявили интерес к национальным предложениям. «Увидимся в Мадриде!» — пригласил Сегаде, остановившись у стенда Рут Бензакар, где каждый день менялись текстильные изделия Чиакио Джанноне. Директор одного из самых престижных музеев Европы организует важные выставки, посвященные Марте Минухин, Альберто Греко и Фернанде Лагуна. «И Перес, и Сегаде, и Леон де ла Барра, как и коллекционеры Альберто «Тито» Ребаза и Элла Фонтаналс-Сиснерос, были присутствовали на Pinta Miami. Единственная ярмарка, посвященная исключительно латиноамериканскому искусству, которую почти два десятилетия назад в США начал проводить аргентинец Диего Коста Пеузер, имела большой успех у публики и принесла высокие продажи. «Другими аргентинцами, которые оставили свой след в этой великой неделе искусства, стали Леандро Эрлих с его открытием Reefline, экологическим проектом подводных скульптур, задуманным Ксименой Каминос, и Алан Фаэна, который отпраздновал десятилетие в Майами монументальной инсталляцией британской художницы Эс Девлин. Между тем, произведение перуанской художницы Ксимены Гарридо-Лекка было выбрано жителями Майами-Бич для включения в коллекцию публичного искусства города, выставленную в конференц-центре Майами-Бич. В прошлом году была выбрана аргентинская художница Нина Сурел. Это лишь несколько примеров того, как латиноамериканское искусство завоевывает все больше пространства и вдохновляет мировое сообщество».