Секс, ложь и видео в Malba: музей восстанавливает новаторские работы Маргариты Пакса

Дыхание мешает. Через наушники мы слышим звуки пары, занимающейся сексом. Создается ощущение, что мы подслушиваем интимную жизнь Маргариты Паксы и ее мужа Осмара Кайрола, супругов-художников, которые в 1968 году оставили отпечатки своих тел на песчаной поверхности, чтобы завершить эту работу. Работа под названием «Коммуникации», представленная на выставке «Опыты 68-го» в Институте Торкуато Ди Телла, включала в себя еще одну запись под названием «Святилище сна», в которой описание атмосферы повторялось в виде медитации с гидом. Сохраненная Национальным музеем изящных искусств и Институтом исследований латиноамериканского искусства (Islaa), она была передана последним учреждением для воссоздания в рамках выставки «Маргарита Пакса. Ideas correspondientes, 1964-1984, куратор Нэнси Рохас, которая проходит в Malba до середины февраля. «Это одна из самых многозначительных работ, которые когда-либо предлагал авангард Буэнос-Айреса», — писал Альберто Кусте в статье, опубликованной в журнале Primera Plana 21 мая 1968 года. В то время как студенты маршировали по Парижу с криками «Воображение к власти!» и «Под брусчаткой — пляж!», Пакса также выставляла в Буэнос-Айресе свое тело, бросая вызов условностям. «Истинный вклад этого произведения, — писал Кусте, — выходит за рамки его всеобъемлющей функции (пространство и движение, статика и динамика, полнота и пустота, виртуальность изображения на диске и его эфемерная ценность на песке); скорее заключается в столкновении с трепетом, который давно не посещал изобразительное искусство: открытии поэзии, этого секретного метода познания». «Озарение длилось недолго. Выставка закрылась 22 мая, всего через день после публикации Primera Plana. Среди участников выставки был Роберто Плате с имитацией общественного туалета с белыми стенами. Публика почувствовала себя свободной вносить в них изменения, и кто-то выразил там свое недовольство Хуаном Карлосом Оньганья. Полиция заявила, что это затрагивает «общественную мораль», закрыла инсталляцию и выставила перед ней охрану. На следующий день в знак протеста художники забрали свои работы из Di Tella и уничтожили их на улице. В том же году художественное сообщество отреагировало на серьезную социальную и экономическую ситуацию, которая сложилась в Тукумане после того, как режим Оньянии закрыл сахарные заводы, главный источник дохода этой провинции, и подавил протесты. Так родилось движение Tucumán Arde, художественное выступление, возглавленное молодежью из Буэнос-Айреса и Росарио. Именно Пакса придумала это название, вдохновившись фильмом «Горят ли Париж?». (1966), основанный в свою очередь на романе 1964 года, рассказывающем об освобождении Парижа от нацистских войск во время Второй мировой войны. «Подобным образом, говоря о Паксе, можно вспомнить название фильма Вуди Аллена «Секс, ложь и видео» (1989). Ведь тело, осуждение диктатур и эксперименты с новыми технологиями были ключевыми элементами, определившими его творчество. «В 1978 году она представила свою первую работу в области видеоарта под названием «Дополнительное время, обратный отсчет, час 0», одну из немногих цветных работ 70-х годов, которые сохранились до наших дней, и которую эта выставка восстанавливает как знаковый эпизод аудиовизуальной культуры», — отмечает Родриго Моура, художественный директор Malba, в 145-страничном каталоге, сопровождающем выставку. Хорхе Глусберг предложил ей впервые использовать камеру Portapak, которую он привез из США. Она позвонила актеру и заставила его бегать в течение 55 минут, из которых она взяла двенадцать. В момент, когда она сняла это цветное видео, в Аргентине еще не было цветного телевидения; первая цветная трансляция состоялась в 1980 году», — добавляет Рохас в интервью LA NACION об этой пионерской работе, заказанной директором Центра искусства и коммуникации (CAyC). «На выставке также воссозданы две пионерские работы 1967 года, «Идентичность в двух ситуациях» и «Соответствующая идея», которые отражают ее талант максимально развивать глубокие концепции с минимальными средствами. Так же обстоит дело и с работой «Поздно» (1976) из серии «Секретные записи», в которой она скрывает эту фразу между цветными колесиками. «Мы пытаемся показать переход от скульптуры к объекту, к окружающей обстановке и мультимедийной работе с помощью электронных искусств, — резюмирует Рохас. Пакса — пионер в искусстве, которое объединяет свет, звук, стекловолокно, акрил и видео». «Маргарита Пакса. Соответствующие идеи, 1964-1984» в Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415), до 16 февраля. Входной билет, с четверга по понедельник: 9000 песо; среда: 4500 песо».