Пять лет спустя музей, изменивший облик модного пляжа

МАНАНТИАЛЕС, Уругвай. – Как представить и спроектировать музей в самом сердце самого крутого пляжа Южного конуса? Уже сама мысль об этом кажется невозможной. Но нет. Музей современного искусства Атчугарри (MACA) отмечает свое пятилетие с лучшей программой искусства в регионе, рекордным количеством выставок и, как и с самого начала, с международной экспозицией, которая в этом году представляет и переосмысливает творчество Лучо Фонтана, итальянца, родившегося в Росарио, который открыл холст и умы до бесконечности. С помощью безупречной экспозиции куратор Массимо Барберо, специалист по Фонтане, прослеживает его творческий путь в 72 работах, кульминацией которых является большой скачок Concetto Spaziale. Atessa (Пространственное понятие. Ожидание»), буквально разрыв в истории искусства, который утверждает его как художника, необходимого для интерпретации того, что будет дальше. Этим смелым жестом художник, начинавший с фигуративного искусства, освобождает живопись от пространственного корсета, создает третье измерение, в котором зритель становится соавтором. «Привезти Фонтану было также мечтой Пабло Атчугарри, еще до того, как он задумал музей, который отмечает свое пятилетие. Фонду, расположенному на холмах Манантальес, где находится его мастерская, было пятнадцать лет, когда в Париже, сидя за тарелкой устриц, скульптор нарисовал вместе с архитектором Карлосом Оттом первые эскизы будущего музея. Покрытый мраморной пылью и с той же улыбкой, что и всегда, он вспоминает тот момент: «Я почувствовал, что стою на пороге самого важного дела в моей жизни. Карлос Отт, архитектор Оперы Бастилии, тоже уругваец и понял, к чему стремится мое желание. Это была работа на время, и в разгар пандемии мы сосредоточили все усилия на достижении цели: открыть музей в 2021 году и начать сезон в январе 2022 года с работы Кристо и Жан-Клода. Еще одно чудо». Кристо (1935-2020) и его жена Жанна-Клод были первыми представителями лэнд-арта, известными своими инсталляциями из тканевых оберток. В 1995 году они обернули Рейхстаг в Берлине и добились известности в СМИ благодаря своей работе «The Gates» — 7503 металлическим рамам в Центральном парке Нью-Йорка. Выставка MACA состоялась через месяц после того, как Париж отдал дань уважения Кристо, обернув Триумфальную арку в соответствии с его посмертным проектом. «Это первое открытие MACA было великолепным. В первом ряду три уругвайских президента — Лакалле Пу, Сангинетти и Пепе Мухика — праздновали это открытие восточной политики, которое намного превосходит идею раскола с чередованием. Благодаря своевременным усилиям коллекционера Хорхе Хельфта, который сумел организовать первую выставку супругов в Южной Америке, было представлено более 50 работ, включая коллажи, фотографии и чертежи. Что значат эти пять лет существования музея для Пабло Атчугарри? «Вначале это была просто идея, но идеи нужно не только иметь, но и воплощать в жизнь. Ожидания не были столь велики, как практический результат, который был получен. Из этих встреч с Карлосом Оттом родился музей, затем добавились театр, кинотеатр, амфитеатр, ландшафтный дизайн, появилось больше скульптур для парка. Все это создает открытую программу для театра, танца, кино, шоу». «Сцена великолепна и конкурирует с пляжной программой, более связанной с вечеринками, dolce far niente и неизбежной рекламой личностей, продуктов, брендов и недвижимости, которые не перестают расти. Любопытно, но MACA отмечает свое пятилетие с другим стилем. Вместо эксклюзивного... он инклюзивный. «Музей — это самое полное произведение, которое я создал, в нем участвовали художники, архитекторы, ландшафтные дизайнеры, жители Сан-Карлоса, Канелонеса, Рочи, Мальдонадо, я думаю, что двигателем этой мечты была также публика. Люди подходят тихо, анонимно, поддерживая учреждение. Выставка Фонтана, которая прибыла из Италии, Швейцарии и Франции с огромными затратами на страхование, стала возможной благодаря группе аргентинских друзей, которые тихо сотрудничали. Они с энтузиазмом относятся к инициативам MACA, что вдохновляет меня на создание будущих выставок», — раскрывает Атчугарри. «После трех месяцев высокого сезона с (растущей) международной аудиторией наступает учебный год, когда они принимают тысячи студентов из провинции с программой поощрения интереса к искусству, разработанной командой педагогов. В программе — кинофестиваль ARCA, театральный, литературный и танцевальный фестивали. 7 февраля состоится танцевальный гала-концерт с бесплатным входом. «MACA — это дом для всех, когда человек приходит в свой собственный дом, он не должен платить за вход, идея заключается в том, чтобы он был инклюзивным двигателем, генерирующим концентрические круги». «Лучшие воспоминания? Делиться с такими мастерами, как Ле Парк и Куитка, этим пространством, этим пейзажем, который влюбляет, и организовывать гала-вечер, обслуживаемый ни кем иным, как Мауро Колагреко. Получить работу мастера Торреса Гарсии; посетить Иомми и Косице в их мастерских, включить их работы в парк, наряду с работами Леандро Эрлиха, Алисии Пеналбы и Армана, среди прочих». «Верьте или нет, но именно Атчугарри был финансистом этого огромного проекта, по его собственным словам, «с помощью сбережений всей жизни». Скульптор с признанной репутацией, востребованный художник, участвующий в аукционах, ярмарках, выставках в итальянских галереях Tornabuoni и Contini, он по-прежнему находится в разгаре творческой деятельности. Мраморный скульптор, работающий по двенадцать часов в день, 18 мая откроет большую выставку в Национальной галерее современного искусства в Риме; она будет ретроспективной и будет представлено 50 работ. «Как и Фонтана, Атчугарри — человек двух миров. Он живет между Италией и Уругваем, создает монументальные произведения в мастерской в Лекко и в Мананциалес, в окружении друзей и поклонников. Он располагает командой специалистов для работы в музее и сотрудничает со своей правой рукой, исполнительным директором Сильваной Леме Атчугарри и художественным директором Леонардо Ногесом». Ногес так определяет суть своей деятельности: «Есть что-то особенное в том, чтобы работать на территории, исторически связанной с досугом, пейзажами и эфемерным, и внедрять там проект, который предлагает новый опыт. На этом перекрестке культуры и туристической территории задача — а также возможность — заключалась в том, чтобы создать пространство, которое одновременно было бы ориентиром для местной публики и значимым местом для международной публики, которая с каждым годом становится все более многочисленной». Проходя по следующей выставке «Три пути, один горизонт» Джулиана Леннона, Пабло Атчугарри и Евы Классенс, фотография, живопись и скульптура в стимулирующем диалоге, которая открывается 7-го числа, подтверждается эклектичная программа. Скрытный штрих Евы Классенс в наброске чернилами на бумаге действительно трогателен. «Скульптор доволен. Это была насыщенная неделя: от публичного интервью о Фонтане с заинтересованной аудиторией и умными вопросами до впечатляющего танго-шоу от Де Гарделя до Пьяццолы, на котором присутствовало более 500 сидящих и 150 стоящих зрителей. Наконец, в субботу Андрес Дупрат, директор Национального музея изящных искусств, представил две части сериала «Изящные искусства», поскольку он является автором сценария эпизодов, снятых Гастоном Дупратом и Мариано Коном. «Диалог, который последовал между Дупратом и Ногесом, был уморительным: стало ясно, что расстояние между директором музея из художественного сериала, которого играет Оскар Мартинес, и самим Дупратом меньше, чем кто-либо мог бы себе представить. Некоторая ирония заставила зрителей задуматься: нужно ли современному искусству посредник, интерпретатор, который «объясняет» произведение? Или зритель должен быть свободен в своем опыте чувственного созерцания? Вопрос остался висеть в воздухе. Это был конец розового вечера и начало ночи полнолуния. Последним событием этих гиперактивных пяти лет MACA стало открытие La Perla, новой галереи Пьеро Атчугарри, которая имеет свое пространство в Гарсоне и галереи в Майами и Комо. Двойной аплодисмент галеристу, который открыл выставку наследия Мануэля Эспиноса. Гениальная инициатива восстановить тонкость геометрического конкретного, выходящего за рамки нормы, рисующего на грани, создающего эффект растушевки и вызывающего у зрителя ощущение движения с помощью красоты сдержанной, очень личной палитры. Плюс работы небольшого формата, где обрезка переопределяет произведение. Галерея имеет идеальные размеры, находится в двух километрах от музея и имеет неожиданных соседей, таких как озорной и уважительный лис, который провожает посетителей. В задней комнате выставлены работы Анны Сесиль Сурга, Эмиля Лукаса и Адама Джеппесена, Криса Соала и Альберто Бласи, среди прочих.