Спенсер Туник, фотограф, снимающий коллективные обнаженные фотосессии: «К людям с открытым умом испытывают слишком много ненависти»

Когда в девяностые годы Спенсер Туник начинал свою карьеру в Нью-Йорке, в отличие от других городов США, там разрешалось фотографировать обнаженных людей на улицах, при условии, что это делалось в художественных целях. Таким образом, он использовал ранние часы дня, когда город только пробуждался, а улицы еще оставались пустыми, чтобы снимать свои портреты обнаженных людей — в то время это были индивидуальные снимки. Снимка за снимком он собирал контакты «официантов или работников видеопрокатов», пока однажды в его записной книжке не накопилось более 70 телефонных номеров. «Тогда я подумал: на то, чтобы сфотографировать всех этих людей, у меня уйдет вся жизнь, поэтому я решил пригласить их всех позировать одновременно», — объясняет фотограф во время видеозвонка из того же города, где он проживает со своей семьёй. «На ту встречу у здания Организации Объединённых Наций пришли 28 человек, которые стали героями первого группового портрета этого сегодня уже признанного художника. «Конечный снимок получился удачным: мне показалось, что он не выглядел ни безвкусно, ни банально, а обладал сильной и серьёзной выразительностью», — вспоминает он. «В тот момент я подумал: вау, здесь что-то происходит». «То, что последовало за этим, можно охарактеризовать как непрерывное путешествие по миру с целью фотографирования скоплений обнаженных тел, с такими знаковыми событиями, как его акция в Барселоне в 2003 году, на которую откликнулись от 4 500 до 7 000 человек, в зависимости от источника, и его рекорд — от 18 000 до 20 000 человек в Мехико в 2007 году, а также несколько проектов, которые так и не состоялись: «Я пытался реализовать проект в Южной Корее, но он не состоялся, потому что правительство отказало мне в разрешении, и ещё один — на Тайване, где всё уже было организовано, но мероприятие отменили», — вспоминает он. «Есть много мест с узколобыми и ограничивающими правительствами». Его следующий проект состоится в воскресенье, 26 июля, на Гран-Канарии — месте, где у него «никаких проблем нет, потому что там уважают искусство». Спустя десять лет после неудачной попытки на Тенерифе — он говорит, что не помнит, что именно произошло — он проведет акцию «Gran Spectrum», инсталляцию, вдохновленную цветами флага ЛГБТИК+ в защиту прав этого сообщества в рамках фестиваля Culture Business Pride 2026, организованного Советом острова Гран-Канария и правительством Канарских островов. Хотя точное число участников будет известно только в день проведения акции, можно с уверенностью сказать, что она вновь соберет сотни людей». « «Работа с цветами гордости позволяет мне играть с абстракцией и с идеями искусства и свободы как выравнивающих факторов, но в то же время давать каждому возможность выбрать свой собственный цвет», — отмечает Туник, уточняя, что не все его проекты посвящены какой-то конкретной идее, хотя в данном случае для этого есть причины: «В США существует огромная дезинформация о сообществе ЛГБТИК+А+, много ненависти и лжи. Поэтому я считаю, что любая возможность проявить позитив и создать сообщество — это хорошо». Упоминание об абстракции связано с его собственным определением того, чем он занимается: это работа на стыке изобразительного искусства, скульптуры и перформанса, где скопление тел размывает индивидуальную наготу и её эротический подтекст в пользу эстетического опыта, более близкого к общинному, подобно собранию людей, поющих в унисон. «Я бы сказал, что создаю абстрактные картины с телами в публичном пространстве», — утверждает он, называя среди своих вдохновителей таких художников, как Яёи Кусама, Эллсворт Келли и Кэроли Шнееман. «Я не всегда создаю свои работы в качестве протеста, но иногда использую тело как материал или скульптуру на улице». «Дело в том, что эта работа всегда носит политический характер, даже если ты этого не хочешь, потому что обнаженное тело само по себе политично, и в массе этот эффект усиливается». «Роль моделей, которые участвуют добровольно и бесплатно (на Гран-Канарии они получат копию произведения), составляет для художника суть его проектов, которые, как правило, учитывая их логистическую сложность, проходят один или два раза в год. «Редко когда публика становится частью произведения», — отмечает он. «Поэтому то, что я создал, — это в некотором смысле нечто уникальное, нечто, что приближает обычных людей к миру искусства». «Своим обнажённым присутствием эти люди самых разных слоёв и положений способствуют распространению идеи свободы, идентичности и социальных конвенций. «Еще до начала работы я осознавал, что коллективный обнаженный протест является инструментом протеста в разных странах, особенно в Мексике, но также и в других местах, таких как Южная Африка», — объясняет он. «Но после моей акции в Барселоне я узнал, что возникли протесты против власти, которые имитировали мою работу и стали очень популярными не только там, но и во всём мире». «Несмотря на то, что его работы стали узнаваемыми во всём мире, Туник утверждает, что ведёт скромную жизнь в Нью-Йорке, где работает в одиночестве в своей мастерской, без наёмных сотрудников». «Моя жена и партнерша Кристин, которая является художницей и графическим дизайнером, помогает мне принимать решения; она как куратор MoMA, понимаешь, о чем я? Именно она делает всё это возможным», — смеётся он. «Наша команда небольшая, но мы создаем грандиозное искусство», — добавляет фотограф, который уверяет, что не сожалеет о том, что его имя не стало столь же известным, как его фотографии. «Я всегда говорю своим детям, что я известный художник, а не знаменитый», — рассказывает он. «Мне кажется, понятие „славы“ больше относится к музыкантам и актерам, чем к художникам. Но я и не хочу, чтобы люди знали моё имя, я просто хочу заниматься своим искусством». За три десятилетия своей профессиональной деятельности Туник стал свидетелем того, как изображение обнажённого тела в городском пространстве превратилось из почти анекдотического явления «на почтовой открытке с Эйфелевой башней в Париже» в настоящую волну в социальных сетях — единственном пространстве, где, как он утверждает, ему пришлось самостоятельно установить для себя ограничения. «В Instagram к телу относятся крайне жестко, поэтому художники вынуждены подвергать себя самоцензуре, чтобы просто существовать», — заявляет житель Нью-Йорка, который стал соучредителем платформы Don’tDelete.Art, чтобы бороться за то, чтобы аккаунты художников «не удалялись, как будто они преступники». «Слишком много ненависти к людям с открытым умом: правительство и корпорации хотят контролировать вас», — заключает он. «Поэтому чем больше людей будет раздвигать границы, уважительно используя тело, тем лучше для нас».