В «Utopia», молодом секторе arteba, преобладают материалы, а технологий почти нет

В своих последних работах молодые художники, участвующие в ярмарке arteba, вновь обращаются к явной материальности, буквальной телесности и наиболее традиционным техникам, одновременно уходя от технологических языков, искусственного интеллекта и самых актуальных мировых проблем. Работы из серии «Утопия» можно потрогать и обнять; иногда они нарисованы пером, созданы из цемента или представляют собой прямые фотографические снимки. Словно убежище на окраине города или в отрыве от повседневности, инакомыслие и народная вера также становятся постоянными темами в галереях, пространствах, управляемых художниками, и других экспериментальных платформах для продажи произведений искусства, которые обращаются к искусству и его истории, не боясь сказать: «То, что я делаю, — это живопись, просто живопись». Не боясь мелочей. Так определяет себя Кевин Монтенегро, который в галерее «Полвора» выставляет скульптуру Гаучито-Гиля, вдохновленную «Экстазом святой Терезы» Бернини. «Мой подход к работе заключается в том, чтобы установить связь между пригородами Буэнос-Айреса, где я по-прежнему живу, и историей искусства», — объясняет он, стоя рядом с милым чудовищем, созданным из 60 плюшевых мишек, собранных Дельфиной Лидерховер. Кукла, которую хочется обнять. «Я чувствую себя редактором фрагментов предметов, к которым привязаны эмоции», — определяет она. Ещё более выразительно: в «Палос» подвижные строительные леса доминируют над пространством, находящимся в процессе строительства, куда вставляются найденные предметы. «Это пространство в процессе строительства», — говорит галерист. Это работа Родриго Диаса Аля: ноги, руки, головы, собранные из мебели, веревок, строительного мусора, дерева, цемента, смолы и гипса. Он также оставлял их на улицах своего района Ла-Бока, где находится многоквартирный дом с садом, в котором располагается галерея. Картина Себастьяна Косенса Саада «Сирено» была приобретена Музеем искусств Корриентеса. Народная религиозность также представлена алтарем Бласа Апаресидо в «Гарра» — пространстве «Ресистенсия». Большое текстильное полотно этого художника провозглашает: «Я отвергаю теперь эту теплую и такую «крутую» руку снобистской веры». В этом кроется ключ. Город также представлен в «Lado D» (младшей галерее Де Соузы, расположенной на улице Арройо) в картинах Фаусто Валиенте, Карин Годник, Фернанды Кузель и Джейд Феррари. Женщина демонстрирует грудь и пенис. Это тканевая фигура в натуральную величину, вышитая бисером Лусеро Руззанте, и она спрашивает: «Так я вам нужна?» Феминизм и кропотливый ручной труд. А также настенный скелет русалки в галерее «Сьело» в Пунта-дель-Эсте, авторства Азул Гаттас. В галерее работает парфюмер Мария Пас Собрадо, которая специально для ярмарки создала скульптуры, источающие аромат водорослей. «Еще одна выразительная фигура — две галопирующие пары брюк в галерее «Пионера» от Софии Алазраки. Она также является автором одной из двух единственных фотографий, снятых непосредственно в этом секторе; автором другой является Пабло Масино из галереи «Дича». «В галерее „La Mesa“ провели обратный аукцион, когда прибыла делегация меценатов из Музея современного искусства и они захотели приобрести работу Бенджамина и Фелипе Альварес „Jarras“. Они уже купили девять других работ и у них не осталось средств. Рассказывает Селеста Мун, галеристка (у неё восемь имён, она также является Бенджамином): «Мы спросили: „Сколько вы готовы заплатить, пожалуйста? Сколько захотите, столько и заберёте“. Тогда они посмотрели друг на друга, и никто не хотел называть цену за работу. И тогда Фелипе начал спрашивать: «Сколько ты предложишь? Сто? Двести? Ладно, давай. А ты сколько? Сто?» Я предложил сто. И вот так, постепенно, нам удалось собрать тысячу долларов, и они унесли работу. Мы хотели, чтобы она оказалась в музее». Еще одной институциональной покупкой стала работа «Bad bitch» Белен Боэрис в галерее Casa Proyecto, приобретенная музеем «Марко Ла Бока». Она называет «арробами» женщин, которых рисует чернилами и аэрозолем — виртуальных по вдохновению, но вполне осязаемых. «В следующем году у неё будет выставка в музее», — объявляет Хоакин Баррера, куратор музея. «Fantasma» раньше была пансионом, а теперь объединяет мастерские художников в Альмагро. Удивляет малоизвестная сторона Майтены — порнографическая и жестокая. «Нам хотелось показать художественную и историческую ценность её творчества. Это работы № 87 и 88: одна — иллюстрация для журнала „Cerdos y Peces“, другая — для журнала „Fierro“. И нас заинтересовали некоторые аспекты старого ремесла: китайская тушь, перо, ручной копипаст, высококонтрастная фотокопия для отправки в журнал». Оксиана Баррейро создает коробки, в которых собраны мелкие предметы, «очень близкие к тому, что можно было бы найти в швейных ящиках в доме матери и в ящиках в доме тети». Нитки, ножницы, колокольчик. Ножка стола — центральный элемент работы «Тройная граница», выполненной из алюминия, бронзы и бакелита. Произведение Эрнана Агирре сияет. «Портреты и скульптуры меняются ролями в „Департаменте 112“. Мартин Агацци, известный как Кени, создаёт гипсовые бюсты с лицами людей, спящих во время поездки на автобусе. Один из них был приобретён Провинциальным музеем искусств имени Эмилио Петторути в Ла-Плате. Педро Греко рисует портреты стаканов на картинах и продаёт их со скидкой, если покупают более одного. Среди них — термостакан из закалённого стекла, складной стакан, бокал для букета, стакан для виски с двойным ободом, одноразовый стакан из канистры, норвежский бокал… Он также собирает их в книгу». Саленская галерея BAC, в коллекции которой хранятся работы великих мастеров, решила пригласить в «Молодёжный квартал» четырёх выпускников программы «Ди Телла»: Тони Моралеса, Диану Тейра, Матео Вальбуэна и Начо Фабио. Они черпают вдохновение в произведении, украшающем стенд Рауля Брие 1950 года — первого абстрактного художника в Сальте. То же самое происходит в «Дича» в Сан-Мигель-де-Тукумане. Их стенд, посвящённый абстрактным и фигуративным художникам, построен вокруг натюрмортов 70-х годов одного тукуманского мастера, который является и тем, и другим. «В рамках проекта „Satélite“ Валерия Лопес воплощает в своих картинах истории современного искусства: она объединяет в одном образе самые яркие работы с выставок, которые она посещает как художница и галеристка. Попа уже много лет работает в сфере развивающегося искусства. Здесь представлен целый «банкет» керамики Николаса Монти и множество картин. «Popa появилась в 2011 году. Но на самом деле она зародилась ещё в 1992-м», — говорит галерист Марсело Боско. «В этом выпуске очень мало технологий. Hipopoety, которая в предыдущие годы привозила всевозможных роботов, на этот раз напоминает обувной магазин из папье-маше — это работы Хуана Гутьерреса. Единственный экран находится в Deskomunal, и его поддерживает ещё один манекен в натуральную величину. Он называется «Монстр, Симфония разрушения» и представляет собой критику прокрутки экрана от коллектива Totem Taú, в состав которого входят уже признанные художники, такие как Лаура Кодега, Малена Пизани и Эрнан Сориано».