Хулио Ле Парк, 97 лет: «Я не фотограф и не художник. Я просто экспериментатор».

ПАРИЖ. Он не художник, не писатель, не фотограф. Он всегда отказывается от таких определений и постоянно говорит, что он «экспериментатор», чьи поиски включают активную работу в глазах каждого зрителя. Для мира и рынка искусства, которые требуют определений, Хулио Ле Парк является всем этим, в то время как он сам никогда не будет готов к окончательным или окончательным выводам. В 97 лет, с такой жизнью и таким творчеством, зачем ему это делать? «Чтобы обобщить некоторые факты: он родился в Мендосе в 1928 году, его мать была швеей, а отец — железнодорожником. Он — аргентинец, открывший новые горизонты в кинетическом искусстве и оп-арте. Он изучал искусство и работал, чтобы заработать на жизнь, когда переехал в Буэнос-Айрес, а затем получил стипендию и в 30 лет уехал в Париж. Он всегда держал в голове идею «увеличить расстояние между художником и произведением, максимально устранив не только следы ручной работы, но и следы субъективной композиции» и стал соучредителем Группы исследования визуальных искусств (GRAV). «Всегда в группе, он уже высказывал свое неприятие: «Во-первых: культ формы (конструктивизм, формальная живопись, неопластицизм и т. д.). Во-вторых: экспрессионистская абстракция любого рода (информализм, ташизм, лиризм, абстрактный сюрреализм, трукулентизм, аморфизм и т. д.)». Май 68 года застал его в рядах народного движения и в авангарде искусства. Двумя годами ранее он получил Гран-при за живопись на Венецианской биеннале. «Фотографии тех бурных 60-х годов будут представлены с этого четверга на Paris Photo, самой значимой выставке в мире, где художник проведет свою персональную выставку, организованную галереей Vasari (Аргентина) в сотрудничестве с Atelier Le Parc (Франция) и при кураторской поддержке Алексиса Фабри, одного из самых известных экспертов в области латиноамериканской фотографии. Он дает мало интервью, ему трудно говорить. В последнее время он перенес инсульт, два раза заболел COVID, пару раз попадал в больницу с дыхательной недостаточностью. Но ничто из этого не мешает ему, как и каждый день, сидеть за своим столом в ателье на улице Кусте, в получасе езды от центра Парижа, и работать. «Вот список фотографий», — говорит ему его сын Ямиль, художественный директор ателье, передавая ему свежеотпечатанные листы с информацией об изображениях, которые уже висят в Гран-Пале, ожидая коллекционеров, галеристов и посетителей. «Эти фотографии показывают, что Ле Парк всегда любил «играть с визуальной неопределенностью», — говорится в тексте выставки, представленной Вазари. GRAV, которая просуществовала до 1968 года, отвергала понятие личного авторства и представляла работы своих членов коллективно. Хулио Ле Парк долгое время был официальным фотографом группы. «Возможно, менее известные широкой публике, чем остальные его работы, фотографии, которые можно будет увидеть в Париже до воскресенья 16-го, включают портреты, экспериментальные работы в лаборатории и записи работ. «Какую историю рассказывают эти фотографии?» «Я всегда делал фотографии, чтобы заверить подлинность картин. В первую очередь, как документы. И это был способ экспериментировать. Я говорил Марте (прим. ред.: матери его троих детей, которая умерла в этом году): «Встань туда», и снимал. Потом я становился на ее место, и она помогала мне. С помощью объектива или повторения я мог увидеть детали или элементы, которые меня интересовали». — Кто проявлял фотографии? — Я сам. Всю жизнь у меня была камера, я всегда любил фотографировать. Отпуска, свои работы. И я оборудовал собственную лабораторию. Ямиль вспоминает, что его отец научил его проявлять фотографии, когда еще не было цифровых технологий. Он утверждает, что фотография была фундаментальной в создании, потому что «например, крупный план уже построенного мобильного телефона помогал моему отцу видеть через камеру то, что зритель не мог увидеть». «Архивы фотографий хранятся в специальном помещении. Более ста коробок и папок с надписями. Есть старинные фотографии с печатью и подписью художника, негативы, слайды, оригинальные документы, связанные с деятельностью Ле Парка как фотографа». «В отличие от фотографии, в его работах почти все движется. Однако, глядя на эти фотографии, не возникает никаких сомнений: это работы Ле Парка. Что же их так сближает с его кинетическими произведениями? «Это вам решать, а не мне. Вы знаете лучше. Это вопрос зрителя». — Есть зеркала, последовательности, эффекты, создающие ощущение движения... Могли бы вы объяснить, почему место зрителя в вашей работе было столь важным? — С самого начала моей работы произведения требовали все более активного участия зрителя, вплоть до того, что мы просили его высказаться в форме опроса, предлагали игры, ситуации, в которых он мог бы поразмышлять. Нам, участникам Группы, говорили: «Рисуйте», и мы сосредоточивались на глазе зрителя, на возможности привлечь его внимание и заставить почувствовать себя участником. «Идея, противоположная идее «культурного», понимающего, созерцательного зрителя». «Да. Мы говорим о зрителе, который не дистанцируется от произведения. Он реагирует на него и придает ему смысл. «Вы по-прежнему считаете, что искусство способствует социальным изменениям?» «Оно должно способствовать. И поддерживать тех, кто не имеет голоса». «Разве искусство не является предметом рынка?» «Художественное творчество связано с рынком искусства. Мода в искусстве потребляется. Более важно, чтобы вы могли заплатить за произведение, чем то, что это произведение вызывает у зрителя. Устойчивая мода в искусстве привлекает все больше покупателей. И в то же время есть художники, которые никогда не были и не будут в моде. «Место в мире» Раньше я работал по 10 часов в день, теперь — от двух до трех. За последний год он создал 300 рисунков алхимии (картины из точек), и это лишь некоторые из его повседневных творений. В подвале ателье, где соседствуют несколько его световых работ с работами из серии «Конторсии» — рядом с окнами, выходящими в сад с грилем для барбекю, — находится одна из тех крупноформатных работ, которые Ле Парк создал в 93 года. Наверху несколько сотрудников мастерской говорят по-испански. Количество хранящихся там работ удивляет, и нет сомнений, что то, что художник создал за свою жизнь, делает его одним из самых плодовитых представителей своего поколения. «В каждую эпоху он меняет стиль и носитель, это не только вопрос количества», — утверждает Ямиль. «В ящиках лежат проекты других эпох, которые сейчас видят свет благодаря его помощникам и под его руководством. Ле Парк писал, что «человек несет в себе множество зародышей идей. Иногда я удивляюсь, вдруг дорабатывая что-то, что более или менее небрежно созревало в течение многих лет. Среди всех этих накопленных смутных идей многие не приводят к какому-либо результату. Не обращая внимания на давление со стороны различных художественных течений, я стараюсь, насколько это возможно, сохранить свою творческую свободу, рискуя противоречить себе, а также рискуя вызвать дискомфорт у тех, кого может шокировать отсутствие стиля». «Аргентинский флаг висит между гигантскими мобилями и работами на холсте человека «без колорита». Всегда нужно смотреть вверх, например, при вылете из Эсейсы, так как в аэропорту находится «Солнце» весом 2000 кг и состоящее из 2900 деталей, созданное Ле Парком. «Вы видели эту работу в Эсейсе? Я не смог ее увидеть, я заболел. Я был в больнице». «Как жизнь после больницы?» «Теперь обо мне очень заботятся. Мне нужна значительная помощь. Я не могу передвигаться самостоятельно. У меня несколько сиделок, одна из них через три дня уходит на пенсию, у другой есть маленькая машинка, на которой она меня возит, маленькая машинка английского производства. «К счастью, его ум остается ясным. Он по-прежнему в полном рассудке...» «Более или менее (смеется).» «А в следующем году у вас будет выставка в Tate Modern в Лондоне.» «Да, мы ее готовим. Это большое событие». Речь идет об иммерсивной выставке, которую престижная британская галерея откроет в июне 2026 года. «Она станет венцом, — говорит Ямиль, — нескольких очень важных выставок, таких как выставка в Palais de Tokyo или выставка в MET в Нью-Йорке». Хотя в целом аргентинцы не являются пророками на своей родине, он рад, что его отец получил признание «на национальных выставках в Bellas Artes и Palais de Glace. А также в Культурном центре Борхеса, в ArteBa, в Palacio Libertad D.F. Сармьенто (бывший CCK), и теперь видеть его работы в аэропорту очень волнительно, это визитная карточка страны». То, что так вдохновляет их в Tate, «приходит раньше, чем признание во Франции в каком-нибудь национальном музее этой страны, в которой он живет и работает более 50 лет», размышляет он с неудобством и с ожиданием, что это должно произойти в ближайшее время. «Хулио Ле Парк, сидя за своим рабочим столом, дает указания, рисует, пишет. Он не планирует уходить на пенсию от своих увлечений».